raumlaborkorea is an intervention and research unit of raumlaborberlin invited by the 3rd ANYANG PUBLIC ART PROJECT (APAP 2010)/ A NEW COMMUNITY IN THE OPEN CITY. Open City is a self-learning laboratory, constantly in creation and transformation for the collective research of the New Community.
We were asked to design, build and program the center of the open city with the purpose of initiating a process between international and local artists as well as the citizens of the open city, to discuss the issues of community against the background of rapid urban redevelopments to construct a unique form of collective space.
A complex challenge needs a complex strategy composed of 5 interweaved layers of discussion with the existing urban and social landscape: exploration, using, building, planning and space-making. Our tools for this are:
OPEN HOUSE, OPEN MASTERPLAN, OPEN PROGRAM OPEN EXHIBITION and BANG BANG.

raumlaborkorea ist ein Aktions- und Forschungsmodul von raumlaborberlin eingeladen von ANYANG PUBLIC ART PROJECT (APAP 2010)/ A NEW COMMUNITY IN THE OPEN CITY! Open City ist ein sich ständig generierendes und transformierendes Labor zur kollektiven Erforschung der New Community.
Unsere Aufgabe ist es, ein Zentrum für die Open City zu entwickeln, zu bauen und zu programmieren. Ziel ist es, einen Prozess zu initiieren in dem internationale und lokale Künstler gemeinsam mit den Bewohnern der Open City den Begriff der Community diskutieren und vor dem Hintergrund der rasanten urbanen und gesellschaftlichen Transformationen in Korea eine besondere Form von kollektivem Raum konstruieren.
Eine komplexe Herausforderung die einer komplexen Strategie bedarf. Wir verweben 5 Ebenen der Auseinandersetzung mit der bestehenden Stadtlandschaft: das Erkunden, das Benutzen, das Bauen, das Planen und das Verorten. Unsere Werkzeuge dafür sind:
Open House, Open Masterplan, Open Program, Open Exhibition and Bang Bang.

visit our blog: http://raumlaborkorea.tumblr.com
commissioned by APAP 2010

Matthias Rick with Jia Gu, Florian Stirnemann, Marius Busch and Benjamin Frick in collaboration with Collective Terrain and the citizens of Anyang, with support from raumlaborberlin-team Paula Henschel, Nick Green and Andreas Krauth

OPEN HOUSE
open house from Stochast O’Phon on Vimeo.
a vertical village, also architecture, but rather a social sculpture. Its design is based on subjective urban studies (OPEN MASTERPLAN) and is thus, spatially and socially intertwined with the existing urban landscape. The residents as its future users are involved in the design, programming and construction. OPEN HOUSE combines individual and collective or public uses, such as a bar, a kitchen, a tea house, several pavilions, shops, workshops, a children’s home, a gallery and a community farm.
From 26 July to August 28. more than 200 people involved in our public Building Workshop. We built houses together, including its furnishings, various pieces of furniture, from children’s stools to a drafting table, as well as stencils for a variety of signs. We inaugurated completed houses, the Bar, the Tea Bang and our Real Estate Planning House, where we developed and collected ideas for future individual and collective uses of Open House. In parallel, a construction company constructed the steel frame structure, arranging five platforms located around a tower. In early September, we plan to be lift the built houses with a crane onto the platforms and to dock with the tower. This is the moment of appropriation by people, ideas and the hundreds of plants that have been cultivated by residents of Anyang and in cooperation with Marjetica Potrc.

OPEN HOUSE/ ein vertikales Dorf, auch eine Architektur, eher aber eine soziale Skulptur, deren Design auf subjektiven urbanen Studien (OPEN MASTERPLAN) basiert und somit direkt räumlich wie sozial verschränkt ist mit der bestehenden Stadtlandschaft. Die Bewohner als zukünftige Nutzer beteiligen sich an der Planung, an der Programmierung und am Bau. OPEN HOUSE kombiniert individuelle sowie kollektive oder öffentliche Nutzungen wie einer Bar, einer Küche, einem Teehause, verschiedenen Pavillons, Shops, Ateliers, einem Kinderhaus, einer Galerie und einer Community-Farm.
Vom 26. Juli bis zum 28.8. beteiligten sich mehr als 200 Menschen an unserer öffentlichen Bauwerkstatt. Wir bauten gemeinsam Häuser, die Einrichtung, verschiedene Möbel, vom Kinderstuhl bis zum Planetisch sowie Schablonen für verschiedenste Schilder. Wir eröffneten die fertigen Häuser, die Bar, das Teehaus und unser Real Estate Planungsbüro. Hier entwickeln wir gemeinsam Ideen für die zukünftige individuelle und kollektive Nutzung. Parallel baut eine Baufirma eine Stahlskelettstruktur, 5 Plattformen ordnen sich um einen Turm herum. Anfang September planen wir die gebauten Häuser dann mit einem Kran auf die Plattformen zu stellen und an den Turm anzudocken. Das ist der Moment der Besiedlung durch die Menschen, ihre Ideen und durch hunderte Pflanzen, die wir in den letzten Wochen in Zusammenarbeit mit Marjetica Potrc und den Bewohnern gepflanzt haben.

29.08. - 21.11.2010 “PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE”
BIENNALE DI ARCHITETTURA, VENICE

raumlabor is travelling to venice with it’s “Küchenmonument“, as the place for numerous events, talks, discussions during the opening days of the biennial.
Besides that, raumlabor invites you to take part in producing a man-made-megastructure, called the generator. in an on-site workshop you can learn to produce your own  “sedia veneziana”, that is a future partcile of the generator-space-structure.

raumlabor reist mit dem Küchenmonument nach venedig, das dort in den Giardini als Ort für Diskussionen, Talks, Treffen während der Eröffnungstage genutzt wird.

Um die Ecke davon, eröffnet raumlabor die “generator” Werkstatt für eine kollektiv gebaute Megastruktur. Kommen Sie in die öffentliche Werkstatt, lernen Sie ihren eigenen “seda veneziana” zu bauen der bestandteil der generator-raumstruktur wird.

related projects: “Küchenmonument“, “Chaise Bordelaise“, “Raumstruktur01”
links: “La Biennale di Venezia”

Coming soon!

14.10.2010 - 31.01.2011“PLATZ DA!/MAKE SPACE! - EUROPEAN URBAN PUBLIC SPACE”
AZW ARCHITEKTURZENTRUM WIEN-ALTE HALLE, WIEN

To mark the 10th jubilee of the European Urban Public Space Awards the Architekturzentrum Wien is engaging with that often addressed and sometimes overplayed subject of Public Space.
Numerous questions are posed, from: What is public space? To: To what extent do built structures and social conditions impact on the negotiable possibilities? All of these questions are posed in the exhibition to represent the breadth of the various levels of discussion.

Anlässlich des 10. Jubiläums des „European Urban Public Space Awards“ versucht das Architekturzentrum Wien eine Annäherung an das viel behandelte und teils überstrapazierte Thema Öffentlicher Raum.
Zahlreiche Fragen, von „Was meint Öffentlicher Raum?“bis „Inwieweit beeinflussen gebaute Strukturen und gesellschaftlichen Verhältnisse die Verhandlungsmöglichkeiten?“ werden in der Ausstellung aufgeworfen und damit die Bandbreite der Diskussionsebenen dargestellt.

links: “Az W”

12.08. - 23. 09. 2010 “MEASURE OF MAN - MEASURE OF ARCHITECTURE”
AEDES AM PFEFFERBERG, BERLIN

The exhibition shows architecture and urbanism projects, which defining characteristic is their intention to function as instigators of social, infrastructural or economic change, over and above functioning as an aesthetic object

raumlabor presents Dolmusch X-Press, a temporary local transport system in Kreuzberg; private cars, motorcycles, solar-powered boats and horse-drawn carriages take the citizens of Kreuzberg through their neighbourhood and to the theatre over a two-week period at 1€ per ride.

Die Ausstellung zeigt  Architektur und Stadtplanung, die als Katalysatoren für den sozialen, infrastrukturellen und wirtschaftlichen Wandel fungieren, vor allem in Regionen, die mit widrigen klimatischen und sozialen Bedingungen zu kämpfen haben.

raumlabor präsentiert Dolmusch X-Press, ein temporäres, regionales Nahverkehrsnetz für Kreuzberg. Private Pkws, Motorräder, Solarboote und Pferdekutschen transportierten die Kreuzberger zwei Wochen lang für 1 Euro pro Fahrt durch ihren Kiez und zum Theater.

links: “Aedes am Pfefferberg“, “Dolmusch X-Press“

18.07. - 03.10.2010 “BYE BYE UTOPIA”
KUNSTHAUS BREGENZ, BREGENZ

In the KUB Arena, raumlaborberlin has undertaken an architectural intervention, which is marking the space of the Arena as an autonomous location. A sloping plane cutting diagonally through the ground floor creates a second space which is accessible from the rear of the building. Above this slope, a walkable landscape made of doors from typical former East German ‘Plattenbauten’ (buildings constructed from concrete slabs) permits new perspectives on the architecture of the Kunsthaus. The construction space beneath the sur face serves to present the so-called ‘raumlaborwelten’ (lit.: space laboratory worlds and gives room for Lectures, workshops, and round-table discussions.

In der KUB-Arena hat raumlaborberlin einen architektonischen Eingriff vorgenommen, der den Raum der Arena als eigenständigen Ort markiert. Eine schräge, das Erdgeschoss diagonal durchschneidende Ebene lässt einen zweiten Raum entstehen, der über die Rückseite des Gebäudes zugänglich ist. Oberhalb dieser Schräge eröffnet eine begehbare Landschaft aus Türen ehemaliger DDR-Plattenbauten neue Perspektiven auf die Architektur des Kunsthauses. Der Konstruktionsraum unterhalb der Fläche dient der Präsentation der sogenannten raumlaborwelten und als Ort für Vorträge, Workshops und Tischgespräche.

related projects: “Das System”
links: “Kunsthaus Bregenz”

03.07-11.09.2010 “MAKE IT TAKE IT”
AUT. ARCHITEKTUR UND TIROL, INNSBRUCK

In Innsbruck raumlabor gives a framework, but leaves space for participation and individualization. The „Biergarnitur für Tirol“, a communicative furniture is a guide for an opportunity for a dialogue. Tools and wood are provided. The process depends on the participation and motivation of the visitor. The usage of the Biergarnitur is not given but the visitor is invited to transform  and to bring the built furniture into context.

In Innsbruck schafft raumlabor einen Rahmen, läßt jedoch Raum für individuelle Teilhabe und Personalisierung. Die „Biergarnitur für Tirol“ ist eine Anleitung für eine Gelegenheit zum Dialog, ein kommunikatives Möbel. Werkzeug und Holz werden zur Verfügung gestellt. Der Verlauf des Projekts ist abhängig von der Bereitschaft und der Motivation der Besucher. Die Nutzung der Biergarnitur ist nicht vorgegeben, die Transformation und Einbettung des Gebauten in einen neuen Kontext erwünscht

related projects: “Chaise Bordelaise”
links: “aut. Architektur und Tirol”

01.05 - 02. 06. 2010 “EICHBAUMOPER”
AEDESLAND, BERLIN

Eichbaumoper characterises the temporary transformation of the metro station Eichbaum into an opera house. Once considered as a place of aspiration and hope, the ‚Eichbaum’ is now shaped by vandalism, fear and foreboding.
The transformation started in winter 2006/07. For the team of raumlaborberlin the art form of an opera, the confrontation of the fragile with the massive, seemed appropriate in instigating a change at this location. They managed to engage three significant local theatres with the idea of reactivating the once lost public space for the city: the ‚Ringlokschuppen’ Mülheim, the ‚Schauspiel’ Essen and the ‚Musiktheater im Revier’ Gelsenkirchen.

Eichbaumoper bezeichnet die temporäre Transformation der U-Bahnstation Eichbaum in ein Opernhaus. Einst Ort des Aufbruchs und der Hoffnung ist Eichbaum heute geprägt von Vandalismus, Angst und Bedrohlichkeit.
Die Transformation begann im Winter 2006/07. Die Kunstform Oper, die Konfrontation des Fragilen mit dem Massiven, schien für das Team von raumlaborberlin geeignet, einen Wandel an diesem Ort herbeizuführen. Es gelang drei große Theater der Region - den Ringlokschuppen Mülheim, das Schauspiel Essen und das Musiktheater im Revier

related projects: “Eichbaumoper“, “Eichbaum Countdown“, “Utopie 18”
links: “Aedesland”

24. 2. – 2. 4. 2010 “CITY DREAMERS “
GALERIE EMILIA FILLY, ÚSTÍ NAD LABEM

The exhibition City Dreamers aims to present various attitudes to the phenomenon of the “public space” to the Ústí public, and also model types of artistic interventions in the urban environment. The show wants to present outstanding projects presented before, which have now been innovated and adapted to conditions of the Emil Filla Gallery; in some cases, only their original picture documentation or video presentation will be exhibited.

Die Ausstellung City Dreamers zeigt unterschiedliche Haltungen gegenüber dem Phänomen der “öffentlichen Orte” und stellt zugleich Modelle von künstlerischen Intervention in der urbanen Umgebung aus. City Dreamers  möchte gerne herausragende Projekte zeigen, die schon zuvor präsentiert worden sind und nun auf die an die Bedingungen der Galerie Emila Filly angepasst  und verändert werden. In manchen Fällen werden nur die Original Dokumentationsfotos oder -videos präsentiert.

related projects: “Chaise Bordelaise”
links: “Galerie Emila Filly“

Die Stadt der Zukunft, womöglich sogar im Sinne einer Utopie, ist Thema des Audi Urban Future Award 2010, für den Raumlaborberlin die Ausstellungsarchitektur entwickelt hat. In dem für venezianische Verhältnisse recht großen, nahezu freistehenden historischen Gebäude der Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia entsteht eine kompakte und objekthafte Ausstellungsarchitektur, die mehrere Gänge hintereinander anordnet und wie ein Register miteinander verbindet. Raumlaborberlin interpretiert die Ausstellung selbst als öffentlichen Raum und folgt damit der Interpretation von Giambattista Nolli: In dessen „Pianta di Roma“ von 1748 waren zusätzlich zu Straßen- und Platzräumen alle für die urbane Öffentlichkeit zugänglichen Räume in die Plandarstellung einbezogen. Raumlaborberlin folgt ebenso der Definition Mauricio Cobalans, nach der öffentliche Räume dort entstehen, wo sich Menschen treffen und austauschen.

Von außen betrachtet, erinnert die Ausstellungsarchitektur aufgrund ihres aus Elementen unterschiedlicher Höhe gebildeten Charakters an die Silhouette einer Stadt. Wie eine abstrakte Skyline bilden die Module verschiedene Bereiche, streben in die Höhe, fallen treppenartig ab oder sind ineinander verschachtelt.  Überdies können die Besucher eine Plattform erklimmen und sich, als stünden sie auf einen Turm, einen Überblick über den gesamten Ausstellungsraum und all seine Facetten verschaffen. Die Ausstellungsarchitektur ist damit nicht nur narrativ, sie lädt die Besucher auch dazu ein, körperlich teilzuhaben, indem sie das Innere der Struktur nach eigenem Plan erkunden, Räume und Beiträge entdecken und zugleich das gesamte Terrain überblicken können. Darüber hinaus gibt es Zonen, in denen man verweilen und sich erholen kann, die Ausstellung diszipliniert die Körper der Betrachter nicht, sondern bietet an sich auch auszuruhen, einen Ort zu finden um zu sein und gesehenes zu verarbeiten, zu plaudern oder nur zuzuschauen.

Für jeden der sechs Wettbewerbsbeiträge steht Innerhalb dieser architektonischen Struktur ein eigener Gang zur Präsentation zur Verfügung. Die Gänge sind durch eine individuelle Farbgebung gekennzeichnet, die die Beiträge optisch deutlich voneinander unterscheidet. Die Farben entstammen dem grafischen Präsentationskonzept des Wettbewerbs, sodass die Präsentationen in der Ausstellung mit denen in anderen Medien verknüpft werden. Die Linearität der Gänge unterstreicht die Bedeutung des Entwicklungsprozesses, also den Weg hin zu den jeweiligen Ergebnissen. Innerhalb dieser Struktur wurden die Wettbewerbsteilnehmer gebeten, die für sie vorgesehenen Räume im Sinne ihres Denksansatzes zu interpretieren und sich den Raum speziell anzueignen. So bildet die Ausstellungsarchitektur eine Grundstruktur, die im Dialog mit den einzelnen Teilnehmern modifiziert wird.

Die Gänge sind nicht einfach gerade, sondern folgen einer komplexen, verschachtelten Geometrie. Sie sind durch Nischen, Ausbuchtungen und Rücksprünge strukturiert und bieten so die Gelegenheit, Modelle, Pläne, Skizzen, Fotografien, Filme und Texte zu präsentieren. In den Zwischenwänden befinden sich überraschende Durchbrüche zu den Bereichen anderer Projekte. Die Kreuzungen und Übergangspassagen erzeugen eine zweite Lesart der Ausstellung. Die Querverbindungen verbildlichen, dass Ideen nicht dem Geist eines Genius entspringen, sondern immer gesellschaftlich und in ihrer Zeit verwurzelt sind, dass gute Ideen also auf zeitgenössischen Inspirationen, dem Vordenken anderer, Dialogen mit anderen Experten beruhen. Diese Shortcuts erlauben es den Ausstellungsbesuchern ihre eigenen Wege zu gestalten, von einer Gedankenwelt in die nächste zu wechseln, Parallelen oder Unterschiede zu erkennen, Arbeiten direkt vergleichend gegenüberzustellen.
Die Ausstellungsarchitektur leistet damit beides: sie ist Richtschnur und Orientierungssystem, aber erlaubt die Wahl der Kombinationen, der Aneignung und der Interpretation. Es entsteht eine Atmosphäre der freudvollen Entdeckung als gleichzeitige Absage an simplifizierende, didaktische Vermittlungsmodelle, die den Betrachter entmündigen.

Dem Besucher bieten sich also nicht nur individuelle Ein- und Ausblicke; er kann sich die jeweiligen Räume auch nach und nach aneignen, gemäß Henry Lefebvres Gedanke: „Raum ist ein Produkt sozialen Handelns.“*

* H. Lefebvre, Die Revolution der Städte, München 1972.

early animation of the exhibition design / frühe räumliche darstellung der austellungsarchitektur

dates Exhibition of Audi urban future award
August 27th - September 26th, 2010
Scuola Grande della Misericordia in Venice
Daily, 10am-6pm, closed on Tuesdays
Admission free

Daten Ausstellung zum Audi Urban Future Award
27. August bis 26. September 2010
Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venedig
Täglich von 10 bis 18 Uhr, außer dienstags
Eintritt frei

raised view from main entrance | erhöhter blick vom haupteingang

location: Scuola Grande della Misericordia in Venice
Cannaregio, 3599/A, 30124 Venice
Vaporetto Stop: Ca D’Oro, Linea 1

Venedig / Venice
2010
Commissioned by Stylepark on behalf of audi AG
Im Auftrag von Stylepark und audi AG

link: audi urban future award

Andrea Hofmann, Christof Mayer, Markus Bader und Sara Gomez, Cristina Antonelli, Anna Hastings, Anne-Laure Mellier

Bang Bang is touring through the urban landscape between Seoul and Anyang since september 2009 by invitation of the 3rd Anyang Public Art Project (APAP2010), Anyang, South Korea.

BANG BANG tourt seit Septmeber 2009 auf Einladung für das 3. Anyang Public Art Project (APAP2010), Anyang, Südkorea durch die Stadtlandschaft zwischen Seoul und Anyang.

EDITORIAL

Imagine if raumlaborberlin were a city; a city of many buildings, hotels, a mountain, a bridge, streets, paths and crossroads, a large river, a lake, parks and wild vegetation, lots of citizens, cars, horse-drawn carriages, underground and bus stops, an airport that is also a place of altercation and an opera house made of everyday utopias.
It would be a city of the moment, a city so flexible that it could change continually, always revealing another of its sides, depending on how you approach it. Some people would find it monstrous while others would consider it diversified, inspiring and sudden.

Acting in Public would be a city guide with which to discover the history of the city and to take a look into its future. This book provides insights into spaces between the facades of objects, shacks, theatres and palaces. It shows how wasteland can be accessed and how underestimated urban spaces can be transformed. As we forge new paths, traverse unknown spaces and have stories recounted to us, it soon becomes obvious: the city is our potential and we are its makers!

Angenommen, raumlaborberlin sei eine Stadt. Eine Stadt mit vielen Häusern, Hotels, einem Berg und einer Brücke, mit Straßen, Wegen und Kreuzungen, einem reißenden Fluß, einem See, Parks und wildem Gebüsch, einer Menge Bewohner, Autos, Kutschen, U-Bahn- und Bushaltestellen, einem Flughafen, der zugleich Ort für Auseinandersetzungen ist, und einem Opernhaus, gebaut aus alltäglichen Utopien.
Dies sei eine Stadt des Augenblicks, eine Stadt, die über soviel Flexibilität verfügt, dass sie sich ständig verändern kann. Masterpläne sind hier obsolet. Je nachdem wie man sich dieser Stadt annähert, zeigt sie sich immer anders, immer neu. Manche bezeichnen sie als Moloch, andere als abwechslungsreich, als inspirierend und plötzlich.

Acting in Public wäre ein Stadtführer, mit dem wir der Geschichte der Stadt nachspüren und in ihre Zukunft blicken können. Dieses Buch gewährt Einblick in die Räume zwischen den Fassaden von Objekten, Lauben, Theatern und Palästen. Es zeigt, wie Brachen erschlossen und unterschätzte Stadträume transformiert werden. Während wir die Wege beschreiten, die Räume durchqueren und uns die Geschichten erzählen lassen, wird bald klar: Die Stadt ist unsere Möglichkeit; wir selbst sind ihre Macher!

Raumlabor approached this project with the questions: is reinventing the history of a place a good idea, when the current accepted history isn’t helping the present situation? Finding, as in our case, no suitable point of departure/entry for a solution to apparent urbanistic problems, is it possible through the interweaving of truth, urban legend and invention to inspire regional pride in the inhabitants of a desolated residential area? And when this (hi)story is presented in a positive light, could it get the ball rolling? Is it possible by reinventing a history to create a new perspective for a site which has undergone a century of urban catastrophes?

Bootle is one of many residential working-class neighborhoods in Liverpool. Here lived the workers of the Docklands, which stretched over 10 kilometers of the River Mersey’s estuary. After the downfall of the British Empire, the Docks became a gigantic wasteland. Since World War II more than 40 percent of the population left the city; in neighborhoods such Bootle even up to 70 percent. Under the guise of “regeneration” huge residential areas are being demolished in order to make room for new settlements.

We chose to focus on the Liverpool-Leeds canal, an historic waterway which crosses the city from north to south. After almost 40 years of neglect it has developed into an inner-city wasteland overgrown with lush wildlife.

Therefore, we invented a legend and to explain it to the public, we transformed an empty school on the banks of the canal into a museum, including a conference room. Across the canal on an old coal stock ground, we built an unusual object to give the new story its own landmark.

Jantar Mantar

Bei diesem Projekt geht das raumlaborberlin der Frage nach, ob es eine gute Idee ist, die Geschichte eines Ortes neu zu erfinden, wenn die bekannte einem in der Gegenwart nicht weiter hilft. Also, in unserem Fall, bietet sich kein signifikanter Ansatz für die Lösung offensichtlicher, urbanistischer Probleme an. Ob man mit geschickter Verflechtung von Wahrheit und Erfindung zu urbanen Legenden den Bewohnern eines desolaten Wohngebietes zu neuem Regionalstolz verhelfen kann? Und wenn man diese Geschichte gut präsentiert, kommt dann vielleicht sogar ein Schneeball ins Rollen? Kann so für einen Ort, der durch ein Jahrhundert urbaner Katastrophen gegangen ist, mit einer etwas anderen Vergangenheit, eine neue Perspektive entstehen?

Bootle ist eines der working-class Wohngebiete Liverpools. Hier wohnten die Arbeiter der Docklands, die sich über 10 Kilometer entlang der Mündung des River Mersey erstreckten. Nach dem Niedergang des Empires verwaisten die Docks zu einer gigantischen Brachfläche. Seit dem 2. Weltkrieg verließen mehr als 40% der Bevölkerung die Stadt, aus Vierteln wie Bootle bis zu 70%. Kein Wunder, bei einer Arbeitslosigkeit bis zu 90%. Mit der Blütezeit des thatcherianischen Neoliberalismus wurde begonnen diesen Gebieten den Todesstoß zu versetzen. Die letzten verbliebenen Bewohner werden seither enteignet und unter dem Deckmantel der “Regeneration” werden riesige Wohngebiete abgerissen, um Platz zu schaffen für neue Siedlungen.

Als Fokus diente ein historischer Wasserweg, der die Stadt von Süden nach Norden durchquert: der Liverpool-Leeds Kanal. Einst Verbindung nach Manchester und Leeds, Wirtschaftsader der Textilindustrie und Zulieferschneise für Kohle und andere Rohstoffe. Nun liegt er seit fast 40 Jahren brach und hat ein üppiges innerstädtisches Wildlife entwickelt.

Wie kann man Potentiale eines Ortes attraktiv machen, die seit mehr als 200 Jahren nicht genutzt werden? Und wofür eigentlich den Ort attraktiver machen? Damit die Regenerations-Mafia davon profitiert? Nicht nur. Einige Urbewohner gibt es ja noch. Versteckt zwischen den vernagelten Häusern. Man trifft sie im Supermarkt. Und Kinder gibt es auch, die spielen auf den zahllosen Brachen. Auch die neuen Bewohner haben in ihren schlecht gedämmten Häusern ein gutes, gesundes Umfeld verdient. Man erhofft sich mit der Eroberung des neuen Freiraums auch ein neues Lebensgefühl für Bootle.

Also erfanden wir eine Legende. Um sie der Öffentlichkeit zu erzählen, transformierten wir eine leer stehende Schule am Kanal in ein Museum mit Konferenzsaal. Und damit die neue Geschichte auch ihr Landmark bekommt, bauten wir jenseits auf einem alten Kohlenlagerplatz ein ungewöhnliches Objekt.

Skizze des Parks von Amelia Watts

Die Legende beginnt im 18.Jahrhundert und handelt von einem Landschaftspark, der hier geplant war, aber nie realisiert wurde. Ein Park der, wie viele englische Gärten, eine Reise repräsentierte. Die Reise der Amelia Watts, Tochter eines Direktors der East India Company. Wir schreiben das Jahr 1768, Amelia ist 19 Jahre alt und fährt von Indien, wo sie aufgewachsen ist, nach England, um hier den Earl of Liverpool zu heiraten. Während der langen Schiffspassage zeichnet sie. Dabei entsteht die Skizze einer Parkanlage, in deren Zentrum ein großer See liegt. Auf der einen Seite des Sees liegt Indien, mit seinen Sehenswürdigkeiten, dem Qutub Minor von Delhi, dem Taj Mahal, der Christ Church in Shimla und inmitten eines Rosengartens steht das Jantar Mantar von Jaipur, ein außergewöhnliches Objekt zur Beobachtung der Himmelskörper. Auf der anderen Seite des Sees war England. Zur Hochzeit lässt der Earl von dem berühmten Maler Reynolds ein Gemälde von Amelia anfertigen. Sie schenkt Ihm die Skizze. Als Amelia schwanger wird, erwirbt der Earl ein Grundstück in der Nähe von Liverpool, auf dem er das gemeinsame Heim und diesen Park für sie errichten lassen will. Doch sie stirbt bei der Geburt ihres Sohnes Robert. Der Earl stürzt in tiefe Depressionen und die Pläne scheitern. Nach seinem Ableben findet Robert, jetzt nicht nur selbst der Lord of Liverpool, sondern englischer Premierminister, die Besitzurkunde für das Grundstück und die Skizze seiner Mutter. Tief bewegt von dem Fund wendet sich der Staatsmann an seine einzige Vertraute: Caroline von Braunschweig-Wolfenbüttel, Princess of Wales und abgeschobene Gemahlin des Thronfolgers Georg IV. Sie rät ihm den Park im Andenken an seine Mutter errichten zu lassen und den Architekten William Nash mit der Planung zu beauftragen. Nash war des Prinzen Hofarchitekt und hatte bereits Teile des Regent Park und des Regent Kanal geplant und bei dem Bau des Royal Palace in Brighton bewiesen, dass er mit indischen Architekturelementen meisterhaft umgehen kann. Nash fertigt einen Plan der Amelias Skizze auf das Grundstück in Bootle anpasst. Nach ersten Baumaßnahmen, der Umfassungsmauer und einem Wachhäuschen, lassen außenpolitische Schwierigkeiten - Napoleon muss bei Waterloo besiegt werden - das Projekt stocken. Der Prozess den George IV gegen Caroline wegen Ehebruchs anstrengt, in dem Lord Liverpool gegen Caroline ermitteln muss, lässt den Bau des Parks dann ganz scheitern.

Amelia Watts

In der zum Abriss bestimmten St. Winefride´s School und auf der gegenüber gelegenen Carolina Wharf am Liverpool Leeds Kanal, sammelten wir Abbildungen der authentischen Charaktere, fälschten Stempel von Bibliotheken und Archiven, kopierten Unterschriften und erfanden eine Geschichte, wie wir auf die Dokumente gestoßen sind. Wir fertigten ein Modell des Parks mit allen architektonischen Elementen und zeigten Fotos der Originale.

Als Eingang bauten wir das Labyrinth nach, das Nash für die englische Seite der Parkanlage geplant hatte. Von hier ging eine Blickachse durch die gesamte Ausstellung auf das Jantar Mantar, das obskure, indische Observatorium, das wir unter großen Mühen auf Carolina Warf errichteten. Die Architektur wurde von uns mit einer Kamera Obscura ergänzt, auf deren Projektion man einen Schriftzug auf dem Dach der Schule sah: DNE EHT - THE END

Wie kam es zu dem was wirklich da war: zwei Pubs, zwei Schulen, eine Metro, ein Kohlenplatz? Wir erfanden also die Parallelgeschichte angelegt an die Geschichte von Everton und FC Liverpool: ein Fußballclub, der durch den Bau des Kanals geteilt wurde, in zwei rivalisierende Fußballvereine. Die beiden Pubs waren einst ihre Vereinsheime. Der Bau der Metro teilte ihre Bolzplätze und zwang sie umzuziehen. Ein spanischer Kohlenhändler kaufte eines der Grundstücke und als er von der geplanten Parkanlage hörte, nannte er seine Firma Carolina Coal Company.

Der Park ist eine Vision von uns und durchaus ernst gemeint für diesen Ort. Er würde die beiden Seiten von Bootle neu verbinden und ein neues Identifikationssymbol für den Stadtteil schaffen. Noch dazu würde er die Lebensqualität verbessern und dem Kanal einen neuen Freizeitwert verleihen. Für uns war es aber besonders wichtig, bei diesem Projekt die Geschichte des Ortes neu zu schreiben. Denn neben stadtpolitischen, -planerischen, sozialen, repräsentativen und sonstigen Motiven, wird manipulierte  Geschichte oft nur zur Durchsetzung unpopulärer oder autistischer Planungsideen herangezogen. Dabei würde das neu Erfinden von Geschichte, als Beitrag zur Aufwertung einer desolaten Situation wie hier, ganz neue Arbeitsfelder für Architekten, Schriftsteller und Dramaturgen eröffnen.

Labyrinth

Modell des Parks

Film zur Geschichte

St. Winefried Chapel und Kongresssaal

Holy Winefried Quelle und Kräutergarten

Jantar Mantar

The End

In the course of urbanism09.
Im Rahmen von urbanism09.

Matthias Rick, Benjamin Foerster-Baldenius mit Manfred Eccli, Berk Asal, Susanne Lachmayer, Sebastian Strombach, Gregor Siems, Gary Hurst, Jörg Bodemann, Christian Dragnea und Maria Garcia-Perez.

Thanks to Raj and the biennial office.

Liverpool, United Kingdom.
2009.

An ideas workshop is working out a concept for an integrated urban development of Tempelhof considering the special situation in Berlin, recognizing urban pioneers as catalysts and initiators of urban activity and applying them as tools of site development. Site activation by urban pioneers and culural initiatives is linked with long-term urban development concepts from the start and is taken to mean an integrative component of the entire development process. Integrated urban development in Tempelhof is a strategic approach to a generation of quality growth on different layers of planning that have to be developped parallely. These layers are adjusted regularly and synchronised with the ongoing development of Tempelhofer Feld. This way urban development means not only an accumulation of cubic capacities created by a structured urban planning process, but as a successive agglomeration of activities, programmes and networks which will gradually manifest in an architectural way.

Die Ideenwerkstatt Tempelhof entwickelt unter Berücksichtigung der besonderen Berliner Situation ein Konzept zur integrierten Stadtentwicklung, welches Pioniernutzungen als Generatoren und Initiatoren städtebaulicher Aktivität erkennt und diese als Werkzeug für die Entwicklung des Standortes einsetzt. Die Aktivierung des Standorts durch Pioniernutzungen und kulturelle Initiativen wird von Beginn an mit langfristigen städtebaulichen Entwicklungskonzepten verknüpft und als integrativer Bestandteil des gesamten Entwicklungsprozesses verstanden. Integrierte Stadtentwicklung in Tempelhof ist ein strategischer Ansatz, der qualitatives Wachstum auf unterschiedlichen, parallel zu entwickelnden Planungsebenen generiert. Diese Ebenen werden regelmäßig abgestimmt und mit der laufenden Entwicklung auf dem Tempelhofer Feld synchronisiert. Stadtentwicklung wird somit nicht nur als städtebaulich strukturierte Akkumulation von Baumassen verstanden, sondern als sukzessive Verdichtung von Aktivitäten, Programmen und Netzwerken, die sich nach und nach auch baulich manifestieren.

link: ongoing project at the cities website
link: das aktuelle projekt der senatsverwaltung hier auf der senatseignen webeite

Berlin
2007 - 2009
Commissioned by Berlin Senate Department for Urban Development
Im Auftrag der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Berlin

Markus Bader, Christof Mayer und Jeannette Merker, Aliénor Dauchez, Thomas Rustemeyer, Sara Gomez, Cristina Antonelli, Marius Gantert

In Kooperation mit Studio UC Klaus Overmeyer, Michael Braum & Partner

Dynamischer Masterplan
Um die verschiedenen Ebenen der Entwicklung (Öffnung, Pionierfelder, Baufelder, Freiflächenentwicklung etc.) in ihrer zeitlichen Dimension und prognostizierten Ausdehnung darstellen zu können wurde das Instrument des „Dynamischen Masterplans“ entwickelt. Dieser stellt die Entwicklung des Areals sowie die sukzessive Verdichtung von Programmen, Netzwerken und Aktivitäten in Analyse und Konzept für den Zeitraum von 2008 bis 2030 dar. Im Unterschied zu klassischen Masterplankonzeptionen, integriert der dynamische Masterplan sowohl harte als auch weiche Planungsparameter. In Szenarien von 2010 über 2017, dem anvisierten Veranstaltungsjahr der Internationalen Gartenschau und dem Beginn der IBA-Phase, werden mögliche Entwicklungsstände bis ins Jahr bis 2030 dargestellt, gleichzeitig werden diese mit den tatsächlichen Entwicklungen auf dem Tempelhofer Feld abgestimmt. Darüber hinaus fließen Kriterien der Vermarktung und Aktivierung sowie die Ergebnisse von Wettbewerben, die Analyse der Bestandsgebäude oder sektorale Fachplanungen in die Bearbeitung des Masterplans mit ein.

Prozessuale Stadtentwicklung
Der Flughafen Tempelhof war und ist ein starker und international bekannter Ort. Vor diesem Hintergrund müssen sowohl für das neu zu nutzende Flughafengebäude, als auch für das zu entwickelnde Tempelhofer Feld starke neue Bilder gefunden werden, die an die Geschichte des Ortes anknüpfen und dessen zukünftige Nutzung positiv beschreiben. Der Aktivierungsphase, dem Zeitraum zwischen der Beendigung der Flughafennutzung und dem Beginn der zukünftigen Nutzung, kommt in dieser Hinsicht eine besondere Bedeutung zu: Der entstehende „Assoziationsleerraum“ des Images von Tempelhof muss neu besetzt und ein eigenständiges, neues Branding gewagt und entwickelt werden. Neben der Imagebildung werden in der Aktivierungsphase aber auch wichtige räumliche Entscheidungen getroffen:vorhandene Räume werden für neue Nutzungen entdeckt, öffentliche Orte geschaffen und Identitäten für die langfristige Entwicklung gebildet. Dabei hängt es von der Konzeption und Ausrichtung der Aktivierungsphase ab, welche Öffentlichkeiten sich bilden, welche Orte besetzt und welche Identitäten entstehen werden. Im Rahmen der Imagebildung kann die temporäre Nutzung durch Kunst- und Kulturschaffende nachhaltig und positiv die Sicht auf das Tempelhofer Feld als kreativen Standort verändern. Im Laufe des Planungsprozesses haben sich mit Hilfe der Gutachten, Symposien und Expertenkonferenzen übergeordnete inhaltliche Ziele herauskristallisiert, die sowohl für die kurz und mittelfristige als auch für die dauerhafte Entwicklung als Grundsätze gelten und Bestandteil der Senatsvorlage zur Trägerschaft sind.

Die Entwicklung des Tempelhofer Feldes wird auf verschiedene Entwicklungsansätze aufgebaut. Neben einer investorenbasierten Baufeldentwicklung wird es Entwicklungsimpulse durch eine Internationale Bauausstellung (IBA) sowie eine Internationale Gartenbauausstellung (IGA) geben. Darüber hinaus ist die Integration von Zwischen- und Pioniernutzungen für den Entwicklungsprozess von Bedeutung. Aufgrund der Größe des Gebietes und der Situation auf dem Berliner Immobilienmarkt wird die Entwicklung des Tempelhofer Feldes prozesshaft erfolgen und einen langen Zeitraum in Anspruch nehmen. Dabei wird, ausgehend von einer kontrollierten Öffnung des Geländes, von einem gesteuerten und schrittweise aufbauenden Entwicklungs- und Vermarktungsprozess ausgegangen.

Aktivierungskonzept
Im Sinne einer Handlungsempfehlung für den Zeitraum der Aktivierungsphase von 2009 bis 2013 werden zehn Aspekte zur Aktivierung des Standorts, aufbauend auf den übergeordneten Zielen des integrierten Stadtentwicklungskonzeptes, hervorgehoben. Jedes Handlungsfeld ist in die thematischen Schwerpunkte des integrierten Stadtentwicklungskonzeptes eingebunden. Die räumlichen Maßnahmen für die Öffnung und Erkundung, zur Ausweisung der Pionierfelder sowie zum Bau des „Aktivierungsrings“ und zur Veranstaltung der „Temporale“ stehen als Konzeptpläne zum Download bereit.

Konzeptpläne zum Download

Subway-station Eichbaum between Essen and Mülheim/Ruhr is an urban spot of spatial deficiency, that has to be converted in near future. The project “Eichbaum Countdown” adresses to young people of the neighborhood, who are connected to the Eichbaum-station. How do young people use the site? What are their whishes and dreams for Eichbaum? To figure their answers out is the aim of the projects workshops.

Der U-Bahnhof Eichbaum der Linie U 18 von Essen nach Mülheim a.d.R. ist ein räumlich und gestalterisch defizitärer Ort, der in naher Zukunft saniert und umgebaut werden muss. Dieser Planungsprozess hat bei der Stadt, der Mülheimer Verkehrsgesellschaft und Straßen NRW höchste Priorität. Die Autobahn A40 und die Trasse der U18 durchschneiden den Stadtteil Heißen in zwei Teile. Bislang sind Jugendliche die einzigen, die sich mit diesem Ort identifizieren - ihre Nutzung (Rumhängen, Sprayen) verschärft die Probleme aber zusätzlich.

Das Projekt „Eichbaum Countdown” richtete sich an alle junge Menschen, welche die Station Eichbaum nutzen oder auf eine andere Weise mit der Umgebung verbunden sind.

Das Ziel war es herauszufinden wie Jugendlichen den Ort an der Haltestelle Eichbaum nutzen, mit ihnen über Interessen, Wünsche und Nutzungsvorschläge zu diskutieren und verschiedenen Möglichkeiten der Aktivierung auszuloten.

Insgesamt gab es fünf Hauptveranstaltungen, bei denen gemeinsam mit Jugendlichen versucht wurde den Ort mit seinen Problemen und Potentialen schrittweise zu erforschen. In diesen Veranstaltungen wurde mit Jugendlichen gemeinsam gekocht, T-Shirts mittels Siebdrucktechnik bedruckt, ein pneumatischer Raum gebaut, ein Fotoshooting veranstaltet, Ideen zum Umbau bzw. zur Umnutzung gesammelt, mit einer Stadtethnologin der Ort analysiert, eine Website (www.eichbaum-oper.de) erstellt und ein 1:1 Modell eines Kiosks gebaut.

Die Frage über die Zukunft der Haltestelle Eichbaum bleibt bestehen und ob Jugendliche in den Plänen der Stadtplanung an diesem Ort eine wichtige Rolle spielen werden bleibt offen. Auch ob Jugendliche Impulse aus der Arbeit vor Ort längerfristig mitnehmen werden bleibt fraglich. Dieses Projekt wirft in seiner analytischen Struktur interessante Fragen und Erkenntnisse auf, welche aber teilweise noch unausgereift sind und nur längerfristig mit einer dauerhaften intensiven Beschäftigung vor Ort beantwortet werden können.

Foto ©: Guntram Walter

Foto ©: Guntram Walter

Foto ©: Guntram Walter

Mülheim/Eichbaum
2009
In collaboration with Ringlokschuppen Mülheim
In Zusammenarbeit mit Ringlokschuppen Mülheim

Matthias Rick, Manfred Eccli.

related projects: “Utopie18“, “Duismülsen“, “Eichbaumoper“

In St. Pölten, the regional capital city from Lower Austria - not far from Vienna - an expedition is being prepared. Where to? What for? What will we look for and discover? Who will take part? These are questions that raumlaborberlin will discuss with the inhabitants of the city.

We are inviting the inhabitants of St. Pölten to prepare with us an Expedition. To advise us, looking for a research goal and the path to take, choosing a way of transportation, drawing maps, inventing tools and equipment, bring together the perfect expedition team and develop a good structure.

We want to gather holiday narrations, we need help to discover unknown, hidden places in a world where everything seems to be already found and we need advices about moral, philosophic, dialectic and ethnologic questions. We want to take benefit from the treasures of the city and of its inhabitants, from many adventure books, novels and travel guides, we want to know how one works while travelling, how one builds a network in a foreign land and how one documents meaningfully its trip.

In the first year, we are looking for our expedition’s goal. In the second, we want to develop together how we can reach it. In the third one, we will prepare the Expedition, create a team and accomplish it.

The Expedition is a project from raumlaborberlin for the Festpielhaus Sankt Pölten. It will last 3 years and is divided in 3 parts, articulated in several etappes. Every etappe has a new topic, in relation to the progress of the expedition’s preparation: the decision to leave to city, the crisis of parameters, the overcoming, the right way… Each topic is developed through an event program, taking place in different parts of the city and articulating 5 different kinds of events: a film screening, an evening of travelstories, a workshop for children, a mini-expedition and a public voting. Each event enables us to take another step in planning the expedition and take decisions.

Because to better understand what happens next to us, it is often easier to talk about something far away, the Expedition gives the possibility to debate about the city itself. To approach difficulties that Sankt Pölten is nowadays experiencing, such as the declining commercial activity of its central area (more and more shops are left empty) or the frontier separating the cultural district from the rest of the city. To meet your neighbours and friends, exchange, learn from each other and gain new perspectives about the places and the world we live in.

In St. Pölten, der Landeshauptstadt von Niederösterreich, nicht weit von Wien, bereiten wir derzeit eine Expedition hinaus in die Welt vor. Worum es geht. Wohin es geht. Das erfahren wir zusammen vor Ort.

Konkret heißt das, dass wir die St. Pöltenerinnen einladen mit uns eine Expedition in die Welt zu entwickeln. Uns zu beraten, bei der Suche nach dem Forschungsziel und der Reiseroute, bei der Wahl der Transportmittel, mit uns Karten zu zeichnen, Ausrüstungsgegenstände zu erfinden, das perfekte Expeditionsteam zusammenzustellen und eine gute Organisationsstruktur zu entwickeln.

Wir wollen St. Pöltener Urlaubsberichte sammeln, wir brauchen Rat bei den moralischen Fragen des Reisens, bei der Suche der Lücke im dichten Netz der Entdeckungen, bei philosophischen, dialektischen und ethnologischen Fragen. Wir wollen vom Erfahrungsschatz der Stadt und ihrer Menschen profitieren, von den vielen Abenteuerbüchern, Entdeckerromanen und Reiseführern, die in der Stadt gelesen wurden, wir wollen wissen wie man beim Reisen arbeitet, wie man sich in fremden Ländern ein Netzwerk aufbaut und wie man seine Expedition am sinnvollsten dokumentiert.

Im ersten Jahr werden wir nach dem Ziel unserer Expedition suchen, im zweiten Jahr wollen wir gemeinsam entwickeln, wie dieses Ziel erreicht werden kann und im dritten Jahr werden wir unsere Expedition vorbereiten, das Team bilden und am Ende durchführen.

Die Expedition ist ein Projekt von raumlaborberlin für das Festspielhaus St. Pölten. Es dauert über drei Spielzeiten (Jahre) und hat drei Abschnitte, die sich in mehrere Etappen gliedern. Jedes mal geht es um ein neues Thema entsprechend dem Stand unserer Vorbereitungen: der Beschluss die Stadt zu verlassen, die Krise der Parameter, Überwindungen, der rechte Weg, … Das sind Veranstaltungsreihen, die an verschiedenen Orten in St. Pölten für jeweils fünf Tage stattfinden. Die Veranstaltungsreihen gliedern sich in je 5 Programmpunkte mit ganz unterschiedlichen Formaten: ein Expeditions-Filmabend, ein Workshop für Kinder und Jugendliche, ein Diaabendessen für Reisefans, eine Wanderung mit Vorträgen zur Fortbildung und eine Abendshow in der Entscheidungen gefällt werden.

Weil es oft einfacher ist, in die Ferne zu schauen, um zu verstehen, was um uns herum passiert, bietet die Expedition die Möglichkeit, über die Stadt selbst zu sprechen. Über Probleme oder Schwierigkeiten, die Sankt Pölten gerade erlebt, wie Beispielweise die steigende Anzahl von Baulücken im Zentrum, oder die Grenze zwischen Stadt und Kulturbezirk. Es geht darum, Nachbarn zu treffen, Ideen auszutauschen, voneinander zu lernen – und eine neue Perspektive zu gewinnen, auf die Stadt und die Welt, in der man lebt.

Das Programm

Mehr Informationen unter: http://www.die-expedition.com
Alle Bilder unter: http://www.flickr.com/photos/44885367@N08/

Mehr Videos: Etappe 1, Etappe 2, Etappe 3

Benjamin Foerster-Baldenius, Andrea Hofmann, Matthias Rick, Axel Timm
mit Christine Bock, Ruben der Kinderen, Gonzague Lacombe, Ute Lindenbeck, Anne-Laure Mellier,
Meike Wittenberg

Sankt-Pölten, Österreich
2009/2011

the urban strategy for a quite large piece of the central area of munich proposes a development strategy that incorporates existing potentials and actors into a long term time perspective. it therefore proposes a development in steps, that allow the current actors to move inside the area and potentially allows them to keep their places in the further future.

Mit der Rahmenplanung „Dachauer Straße“ wird das bisher als zusammenhanglos wahrgenommene Konglomerat von Einzelgebieten zum ersten Mal als innerstädtisches Gesamtgebiet thematisiert. Daran knüpft sich die Chance, das Gerüst für einen sukzessiven Transformationsprozess zu definieren – eine übergeordnete Leitidee zu formulieren, das Areal in das gesamtstädtische Grün- und Freiraumkonzept einzubinden, neue Nachbarschaften zu den angrenzenden innerstädtischen Quartieren aufzubauen und die Entwicklung der Teilgebiete synergetisch aufeinander abzustimmen.

plan of public spaces with an overlay of a subjective analysis of public frequencies.
Plan der öffentlichen Räume nach Nolli und der Frequenzen

time diagram showing the alternating development of the areas, allowing activities to shift from one to another and including the public spaces in the role of generators. a flexible set of tools is provided to allow time sensitive acting.
Das Prozessdiagramm zeigt, wie versetzt ablaufende Entwicklungen von Teilarealen dazu führen können dass Akteur und Initiativen durch kleinräumliche Bewegung im Gebiet gehalten werden können. Der öffentliche Raum übernimmt in diesem Prozess die Rolle eines Generators.

model an plan view of one of the areas with the flexible tool set applied. ein Teilareal in Plan und Modell. Ein flexibels Regelwerk biete den dynamischen Entwicklungsrahmen.

München
2009
Commissioned by City of Munich Department for Urban Development
Im Auftrag der Landeshauptstadt München, Referat für Stadtplanung und Bauordnung

Markus Bader, Christof Mayer und Sara Gomez, Cristina Antonelli

In Kooperation mit Studio UC Klaus Overmeyer

Exibition architecture for the festival transmediale.10 at Haus der Kulturen der Welt,
Berlin, 02. - 07.02.2010

The space station, as an extreme example of the utopian city and efficient habitable structures, is an integral part of the past century’s vision of the future. This future has arrived, and the dream of inhabited cities in outer space will remain unfulfilled for a long time to come. For transmediale.10, raumlaborberlin occupies the foyer of the House of World Cultures with a research station called the Futures Exchange. Special modules serve as workshops and communication areas designed for the occupancy of artists and visitors. As primary building materials, the doors of East German panel flats which had to yield to wrecking balls have been salvaged and re-appropriated for use. Originating from Halle-Neustadt they are a symbol for the shrinking and deconstruction of this town, which was conceived in the early 60’s as part of a utopian vision for the post-war modernist city. The doors, representing waste and the failure of the 20th Century’s ideological struggles, now find new life as transmediale.10’s temporary space station for process-based artistic practice.

Ausstellungsarchitektur für das Festival transmediale.10 im Haus der Kulturen der Welt,
Berlin, 02. - 07.02.2010

Jahr 2010. Die Raumstation als extremes Beispiel von utopischen Stadt- und Raumgefügen fasziniert
uns im Hinblick auf die Zukunftsvisionen der vergangenen 100 Jahre. Jetzt ist diese Zukunft gegenwärtig und die Visionen bewohnter Städte im Weltall werden noch lange unerfüllt bleiben. raumlaborberlin besetzt für die transmediale.10 das Foyer des Haus der Kulturen der Welt mit einer Forschungsstation genannt Futures Exchange. Spezialisierte Raummodule bilden ein communication cluster. Eine Werkstatt, Ort der Kommunikation, gedacht für die Aneignung durch Künstler und Besucher. Als Baumaterial werden Türblätter aus Plattenbauten, die dem Abriss weichen müssen, verwendet. Sie stammen aus Halle-Neustadt und stehen für die Schrumpfung, den Rückbau dieser Stadt, die 1964 nach den Prinzipien des Städtebaus der Moderne als Utopie gegründet wurde. Aus diesen Türblättern – Abfallprodukte und Spuren dieser Utopie – entsteht für die transmediale.10 eine temporäre Raumstation für prozessorientierte künstlerische Praxis.

Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin

02. – 07.02.2010

commissioned by transmediale.10
im Auftrag der transmediale.10

Francesco Apuzzo, Andrea Hofmann, Christof Mayer, Axel Timm
mit Ruggero di Paola, Elena Krämer, Benjamin Suck, Jeanette Kunsmann, Fabian Jaggi, Meike Wittenberg, Andrew Plucinski, Sebastian Kunath

mit freundlicher Unterstützung der Halleschen Wohnungsgesellschaft mbH und Zapf Umzüge GmbH

related projects: “Das System“, “Raumstruktur01“, “P2 Residence“, “Freund der Moderne-Vordach”

Die Bauelemente: Türen aus den Wohntürmen am Riebeckplatz 6 und 10, Halle.

Black, white, dirty, clean, dressing room, locker room, coal, soap, shower baths, mine, stage. Theater happens right now!

The miners’ daily cleansing in the former bath house after the shift is what the Soap Opera is about. The transformation of the former colliery into a cultural location evokes a cleaning process. In the real mine, the underground part of the world remains inaccessible, experienced only as an idea. Outside, a luminous mist of bubbles floats between the old bath house, the shaft tower and the grove of birch trees. The visitors immerse themselves into the froth and reach interior foam spaces, from which they have singular views of the shaft tower and surrounding buildings .
The dense foam is illuminated from within. It is made of transparent, oversized latex balloons, some filled with helium and some with air.
A suffusion of sound inside the foam provides a further level of experience and perception, recalling noises and sounds of the past as a distant reminiscence.
For a few hours, the precision and hardness of the architecture and its materials are confronted with the soft, incomprehensible form of ephemeral foam.
After the performance, the foam gradually dissolves. The audience – the real actors of this performance – take it along with themselves.

Schwarz, weiß, dreckig, sauber, Schwarzkaue, Weißkaue, Kohle, Seife, Waschkaue, Bergwerk, Bühne. Theater passiert im Augenblick!

Die tägliche Reinigung der Bergleute nach der Schicht in der ehemaligen Waschkaue wird bei der Soap Opera thematisiert. Die Umwandlung der ehemaligen Zeche in einen Kulturstandort erinnert an einen Reinigungsprozess. Dabei bleibt das tatsächliche Bergwerk, der unterirdische Teil dieser Welt unzugänglich, nur als Vorstellung erlebbar. Draußen schwebt ein leuchtender Nebel aus Seifenblasen zwischen der alten Waschkaue, dem Förderturm und dem Birkenwäldchen. Die Besucher tauchen in den Schaum und gelangen in innere Schaumräume, aus denen heraus Blicke auf den Förderturm und die umliegenden Hallen inszeniert werden. Der dichte Schaum leuchtet von innen heraus. Er besteht aus transparenten, teilweise mit Helium und teilweise mit Luft gefüllten übergroßen Latexballons.  Ein Klangteppich im Inneren macht den Schaum auf einer weiteren Sinnesebene erfahrbar und gibt Geräusche der Vergangenheit als ferne Reminiszenz wieder. Die Präzision und Härte der Architektur und ihrer Materialien werden für einige Stunden mit der weichen, unbegreifbaren Form des ephemeren Schaums konfrontiert. Langsam legt sich der Schaum nach der Aufführung, die Zuschauer, eingentlichen Akteure dieser Vorstellung, tragen ihn mit sich weg.

An installation for the opening ceremony of “Ruhr.2010 European Capital of Culture”
09/01/2010 _ 6 to 0 p.m.

Eine Installation für das Eröffnungsfest von „Ruhr.2010 Kulturhaupstadt Europas“
09.01.2010 _ 18 - 24 Uhr

PACT Zeche Zollverein, Essen

Commissioned by the Cultural Capital of Europe RUHR.2010

realized with the kind support of AIR LIQUIDE Germany GmbH

Ein Auftragswerk der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010
mit freundlicher Unterstützung von AIR LIQUIDE Deutschland GmbH

Team: Francesco Apuzzo, Manfred Eccli,
mit Elena Krämer, Jeanette Kunsmann, Florian Stirnemann, Silvia Szczutowski und Tim Maaßen

Klang von Bruno Franceschini
Nebel von Effektschmiede

Für Ihren Einsatz bedanken wir uns herzlich bei den Volunteers:
Werner Hoffmann, Martin Bartholomew, Rainer Moos, Georg Lau, Barbara Stenkewitz, Nadine Braun, Heinz Münkel, Angelika Funnekötter, Bernhard Hinsken, Eva Johanna Steinecke, Claudia Scheele, Monika Schwarz, Patricia Schendzielorz, Ute Knoop, Martin Verfürth, Petra Arnold, Christa Engbert, Norbert Haag, Markus Stöber, Monika Friesen, Angela Kronstein, Edith Winkler, Daniela Beck, Jörg Kirchhoff, Christine Sperling,Angelika Wawrock, Sascha Kaufmann, Heike Leuchtenberg.

related projects: “eichbaumoper” “Odysse Europa”

Foto: © Matthias Horn/RUHR.2010

Die Ausstellung “Seismograph City - Nachhaltige Strategien in Architektur und Städtebau” fand im Sommer 2009 in Hamburg statt. Der Ort der Ausstellung war das gut erreichbar gelegene Foyer eines Bürogebäudes, was für Materialwahl und gestalterische Möglichkeiten besonsondere Herausforderungen mit sich brachte. Wir definierten es als unsere Aufgabe, das Thema Nachhaltigkeit in einer Atmosphäre der Leichtigkeit, Eleganz und Zugänglichkeit zu präsentieren - in gezieltem Kontrast zu der oft als sehr belastend empfundenen Diskussion.

Deichtorcenter Hamburg
2009
In collaboration with BSU, Aedes - Dr.h.c. Kristin Feireiss
zusammenarbeit BSU, Aedes - Dr.h.c. Kristin Feireiss

Markus Bader, Christof Mayer,
mit Cristina Antonelli, Sara Gómez.

Das raumbildende, die inhaltlichen Abteilungen gliedernde Element der Ausstellung sind kreisförmige Kettenvorhänge. Variationen in Dichte und Länge erzeugen ein leichtes, fließendes Raumbild. Dabei wirkt das Materiel leicht und sanft wie Seide,  es ist so durchlässig, dass das für eine Ausstellung nicht besonders großzügige Foyer an Raum zu gewinnen scheint. Sich zwischen und durch die Vorhänge zu bewegen macht Spaß! ein leichtes Klimpern der Kettenglieder begleitet den neugierig streichenden Finger.

Die komplexen Inhalte werden mit drei Ausstellungselementen gezeigt:
Auf Schwarze Stahlständer auf Rollen wird je ein Hamburger Projekt präsentiert. Das Gebäude wird  als vertikales Bild, ausgeschnitten zur Silhouette ins Blickfeld des Betrachters gestellt. Horizontal davor liegt ein 4-seitiges Booklet mit den Informationen zum Projekt.In ca. 60 Digitale Bilderrahmen laufen  Slideshows zu je einem internationalen Beispielprojekt. Der Bilderrahmen verteilt Informationen über Zeit, erlaubt es auf große und erschlagende Bildtafeln zu verzichten. Zu besonderen Projekten und Infrastrukturmaßnahmen werden Modelle gezeigt, die z.B. den Verlauf der Tideelbe veranschaulichen und das Sedimentverhalten erklären. Die Ausstellungsinhalte werden mit diesen Elementen in einer zur grundsätzlichen Raumgliederung klar differenzierten Maßstabsebene gezeigt.  Die groß auf dem Boden aufgebrachten Themen und eingangs jeden Raumes platzierten Interviewmonitoren ermöglichen eine leichte Orientierung.

The chaise bordelaise is a participative, educative, social sculpture with a private use for the „INSIDERS“exhibition in Arc en Reve / CAPC, Bodeaux.

The installation set-up consists of a 3*3*1m large pile of wooden boards, pre-cut for the production of armchairs by the visitors of the exhibition - inside the exhibition.

The armchair is specifically designed for this occasion. It follows the criteria:
! easy to make
! use only 3 lengs of wood
! comfortable
! easy to carry
! desierable

The material is wooden boards cut from wood that had to be milled after a big storm laid down large areas of forest in les landes, close to bordeaux. The boards dimensions are 100mm of width to 18mm of thickness. For one chaise bordelaise the following lenghts are used:
13 x 60cm
4 x 90cm
2 x 45cm

Der chaise bordelaise ist ein eine partizipative, edukative, soziale Skulptur mit privater Nutzung. Der Stuhl ist ein „Insider“

-Objekt für die Ausstellung in Arc en Reve / CAPC, Bordeaux.

Die Ausstellung besteht aus einem 3×3x1 Meter großen Holzstapel aus gesägten Bretter. Die Ausstellungsbesucher können  aus diesen bereitgelegten Stücken mit Hilfe einer Bauanleitung Armstühle herstellen.

Der Stuhl wird mit folgenden Kriterien extra für diesen Anlass gestaltet:
! einfach zu bauen
! nur drei verschiedenen Holzlängen
! Bequem
! Einfach zu tragen
! Begehrenswert

Bei dem verwendeten Material handelt es sich um Sturmholz aus der Nähe von Bordeaux. Die Bretterdimensionen sind: 100 mm breit und 18mm dick.
Zur Herstellung vom chaise bordelaise braucht es bloß drei verschiedene Bretterlängen:
13 x 60cm
4 x 90cm
2 x 45cm

Bordeaux
Oktober 2009-Februar 2009
invited by insiders exhibition, arc en rêve / CAPC, bordeaux 2009
eingeladen vom insiders exhibition, arc en rêve / CAPC, bordeaux 2009

Markus Bader, Axel Timm,
mit Laure Severac, Fabian Jaggi

related projects: “produkt und vision“, “cape fear”

Chairs made by visitors photographed in their new environment:

Stühle, gebaut von den Ausstellungsbesuchern, fotografiert in ihrer neuen Umgebung:

The site of the new pavilion is located just east of the historical centre of the city of Poznan, on the touristic connection between the rynek, main square and the cathedral island.

The main fields of business that gave Poznan it’s economic importance and make it the second productive city of Poland after Warsaw are commerce and industries.

As part of this historical heritage, the site of the former gasworks is located just beside the city’s centre and today presents a collection of outstanding architectures of neogothic style. made in brick. The current program of the buildings is gas company administration, storage and disuse.

The most important memory of the site of the pavilion is, that it is located in the middle of a former riverbed. The void, created by the disappearance of the water is very dominant in the atmosphere of the place.  Today the water has been followed by a flow of cars, and the open spaces are mainly used for payed car parks. This program underlines a certain sadness in the atmosphere, a feeling of something absent, a shap cut or severe loss.

In awareness of the outstanding qualities of the site the first reaction for the design of the pavilion was to work with perfect geometries.  As the water is missing in the site, the construction of an abstract body could be read as an attempt to re-insert a new entity as a whole.

In further considerations visual connections became more important. Walking through city streets, behind every corner lurks a surprise. The desire for a generous overview grows.

Using the periscope of submarines as a reference, a cubically shaped. Tower like building becomes imaginable.

Poznan
2009/10
Commissioned by the city of Poznan, Project Coordination Office, Piotr Wisniewski, Agata Rogos.
In collaboration with Maciej Cierniewski.

Markus Bader, Jan Liesegang,
with Fabian Jaggi, Laure Severac.

One of the mayor legacies of modernist architecture is the slogans that made it into the everyday thinking of people towards space. Everybody is familiar with „Less is more“ and „Form follows Function“. The linearity of these arguments is illusive. Life is more than one sentence and Architecture is too.
We would like to look again as there is also an other side in Modernism, a side of fancy forms, of irrational inventions, objects of surprising scale and presence. Many of these have already left our world, victims of even more rigorous policies of market economy and historical city models. Berlin specifically has to suffer the losses of Ahornblatt, Palast der Republik and the expressive facade of Centrum department store on Alexanderplatz, together with the integrity of the urbanist situation of the time. Especially the approach towards GDR modernism, which is up for revision, stands in a sharp contrast to the restaurative tendencies towards the built legacy of NAZI Germany.
Questioning this practice, raumlabor in collaborations with students from Bauhaus Universität Weimar will build a 1:2 replica of the canope of the “Haus der Elektroindustrie”, located on Alexanderplatz 1-5. The building material originates from the same period as the object replicated: doors taken from demolished apartments in Halle-Neustadt, one of the four mayor urban developments of the early GDR, now under transformation as a so-called “shrinking city”.

„Form follows function“ und „Weniger ist mehr“ sind Slogans die es aus der Gedankenwelt der Architektur in den allgemeinen raumbogenen Sprachgebrauch geschaft haben. Eine Kontamination räumlichen denkens? Weder das Leben noch Architektur ist mit einem Satz zu fassen.

Betrachten wir das Erbe der Moderne einmal anders: Nicht unter dem Diktat der Rationalität oder Funktionalität, sondern betrachten wir die ausgefallenen Formen, die irrationalen Erfindungen, die Objekte von überraschender Größe und Präsenz. Viele dieser Objekte gibt es nicht mehr, sie fielen einer rigiden, marktorientierten Städtebaupolitik oder der Neuauflage historisierender Stadtvorstellungen zum Opfer. Gerade Berlin hat mit dem Ahornblatt, dem Palast der Republik oder der Kaufhof-Fassade am Alexanderplatz zentrale Verluste zu beklagen. Gerade der Umgang mit dem Baulichen Erbe der DDR-Architektur ist unentspannt.

Mit der 1:2 Replik des Vordachs des Hauses der Elektroindustrie (Alexanderplatz 1-5) hinterfragt raumlaborberlin diese Haltung. Das Baumaterial sind gebrauchte Türen aus der gleichen Zeit wie das Original-Vordach. Sie stammen aus rückgebauten Wohnungen in Halle-Neustadt, eine der vier wichtigsten Stadtentwicklungsprojekte der ehemaligen DDR – heute eine “schrumpfende Stadt”.

Exhibition / Ausstellung: 27.08. - 29.08.09

FREUND DER MODERNE, VORDACH is kindly supported by Tisch Gerüstbau, Berliner Schrauben, GWG Halle, EFA Halle

Berlin
August 2009
invited by bauhaus-archiv / Museum für Gestaltung
eingeladen vom bauhaus-archiv / Museum für Gestaltung

Markus Bader, Andrea Hofmann, Christof Mayer
mit Manuel Rauwolf, Josephine Ziebarth, Thomas Eder, Mara Verlic, Esther Gerstenberg, Johannes Warda, Hanna Rohst, Susanna Rieß, Julie Weideli, Sara Gomez, Christoph Panek - und special thanks to Uwe Tisch!

related projects: “Raumstruktur01“, “P2 Residence”

Foto ©: Rainer Schlautmann

Eichbaumoper characterises the temporary transformation of the metro station Eichbaum into an opera house. ‚Eichbaum’ is a crosspoint and station located between the cities of Essen and Mülheim. Located in the eye of the highway intersection between the motorway A40 and the B1, this station was built using a lot of concrete in the 70’s as a fit for the future infrastructure project. Once considered as a place of aspiration and hope, the ‚Eichbaum’ is now shaped by vandalism, fear and foreboding. However, ‚Eichbaum’ is an important connection in an urban landscape that is dissected by highways and metro lines. At the same time, the site can be viewed as a model for the current situation of this former industrial region, facing urban and social challenges.

The place with its conditions was to become the starting point for contents and topics of the new opera. The newly built „Opernbauhütte“, on the square that was once a small market for potato farmers and the ‚egg granny’, stands out as an architectural symbol of reactivation and transformation and offers workshop space, conference room, bar, cinema, art gallery, meeting place, reading café, etc. The invited composers, librettists and local residents formed the opera. Their fears, hopes, dreams and memories went directly into the librettos, real world of everyday life started to merge with the artificial world of opera. In addition to the local peoples stories, the noise of the highway, the rhythm of the passing metro and the inhospitable spaces became the formative part of the „Eichbaumoper“, which performed in June and July 2009 in the grounds of our temporary opera house. Theatrical and urban spaces are no longer separated from each other. The „Eichbaumoper“, constructed from a neglected station became a theater in which there were no spectators, only actors and in addition to the artistic enjoyment of the spectacular moments of the newly formed Opera, a process of change was activated, which persists until today.

Premiere: 24th of June, 2009

Eichbaumoper bezeichnet die temporäre Transformation der U-Bahnstation Eichbaum in ein Opernhaus. Die Station ist Knotenpunkt und Haltestelle in der Zwischenwelt der Städte Essen und Mülheim. Im Auge des Autobahndreiecks zwischen der Autobahn A40 und der B1 gelegen ist diese Station mit viel Beton in den 70er Jahren, als zukunftsfähige Infrastruktur gebaut worden. Einst Ort des Aufbruchs und der Hoffnung ist Eichbaum heute geprägt von Vandalismus, Angst und Bedrohlichkeit. Dennoch ist die Station ein wichtiger Ort der Verbindung, der durch die Autobahn und U-Bahntrasse zerschnittenen Stadtlandschaft und hat Modellcharakter für die städtebaulichen und gesellschaftlichen Herausforderungen dieser ehemaligen Industrieregion im Wandel.

Der Ort selbst mit seinen Bedingungen sollte der Ausgangspunkt für die Inhalte und Themen der neuen Oper werden. Die neu installierte Opernbauhütte auf dem Vorplatz der Haltestelle, der einst gedacht war als kleiner Markt z.B. für den Kartoffelbauern und die Eier-Omi, wurde nun architektonisches Zeichen der Reaktivierung und der Transformation, wurde Werkstatt, Veranstaltungsraum, Bar, Kino, Kunsthalle, Treffpunkt, Lesecafe. Die eingeladenen Komponisten und Librettisten formten hier in Zusammenarbeit mit den Anwohnern die Oper. Ihre Ängste, Hoffnungen, Träume und Erinnerungen wanderten direkt in die Librettos. Reale Alltagswelt begann mit der künstlichen Opernwelt zu verschmelzen. Neben den Geschichten der Menschen wurden auch der Lärm der Autobahn, der Takt der vorbeifahrenden U-Bahn, die unwirtlichen Räume zu prägenden Teilen der Eichbaumoper, die im Juni und Juli 2009 vor Ort in dem temporären Opernhaus aufgeführt wurde. Der theatrale und der urbane Raum sind nicht mehr voneinander zu trennen. Die Eichbaumoper machte aus der verwahrlosten Haltestelle ein Haus, in dem es keine Zuschauer mehr gibt, sondern viele Akteure und neben den spektakulären Momenten des Kunstgenusses in der frisch entstandenen Oper wurde an diesem Ort ein Wandlungsprozess angestoßen, der bis heute andauert.

Die Eichbaumoper bezeichnet gleichermaßen:
1. Eine U-Bahnhaltestelle, die zum Opernhaus wird.
2. Kompositionen und Libretti, die dort geschrieben werden.
3. Ein Musiktheater, das an diesem Ort zur Aufführung kommt.
4. Anwohner, die an der Entstehung der Oper beteiligt sind.
5. Arbeitstechniken und Prozesse, die die Entstehung der Eichbaumoper organisieren.

Uraufführung: 24. Juni 2009

Weitere Vorstellungen: 26. bis 28. Juni 2009, 1. bis 4. Juli 2009

weitere Infos unter: www.eichbaumoper.de

Mülheim/Eichbaum
2008/2009
In collaboration with Schauspiel Essen, Ringlokschuppen Mülheim,
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
In Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Essen, Ringlokschuppen Mülheim,
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

Jan Liesegang, Matthias Rick, Kira Kohnen, Andreas Krauth, Sebastian Strombach, Manfred Eccli.

related projects: “Utopie18“, “Duismülsen”

sleeping where you don´t  want to be?  in a cheap hotel?  in the ikea funished guest appartment of the theatre? on the sofa of a friends friend? raumlaborberlin has designed their own mobile dream hotel for workshops, group exhibitions, symposions and festivals. now we are waiting for the perfect investor….

Liebe Mama, diesmal brauchst du Dir um mich wirklich keine Sorgen zu machen. Weder haben mich die Veranstalter von der Fortbildung hier in Paris wieder, wie neulich in New York in so einer Junkie Absteige untergebracht, noch muss ich wie letztes Jahr bei dem Managerkurs in Warschau im Armeezelt schlafen. Diesmal habe ich ein komfortables Zimmer mitten im Park de la Villette mit Blick auf den Canal Saint Martin. Das Bett ist kuschelig bequem, der Service erstklassig und wenn ich aufwache piepsen vor meinem Fenster fröhlich die Vögel. Zugegeben die Form ist etwas ungewohnt: das Hotel hat 32 Doppelzimmer aus Weidengeflecht in die man durch eine runde Öffnung hinein krabbeln muss. Das musst Du Dir irgendwo zwischen Hamsterbau und Schwalbennest vorstellen. Die Zimmer hängen in einem Gerüst und sind über Tunnel miteinander verbunden, würdest Du jetzt nebenan wohnen, könnten wir uns abends immer besuchen, wie zuhause. Das Hotel passt sich der Landschaft an, es windet sich um Bäume, überbrückt einen Bambuswald und endet am Kanal, wo mein Zimmer ist. Es ist so schön, das ich fast nicht mehr zum Kongress gehen mag. Zum Glück ist der gleich nebenan in der Cité de Science. Aber keine Angst ich komm zurück, das Hotel wird nämlich gleich nach dem Kongress wieder abgebaut und zieht weiter nach Graz, wo ein großes Festival Unterkünfte für die Künstler braucht. Weist Du noch wie wir am Schlossberg unterm Uhrturm gestanden haben? Genau dort soll es aufgebaut werden. Tolle Vorstellung. Vielleicht sollte ich jetzt doch Künstler werden, wie Du immer gesagt hast?

Bis bald, dein Hartmut

Snuggle, das mobile Hotel ist ein Entwurf, den wir speziell für Festivals, Residencies und längere Kongresse von einer bis sechs Wochen entwickelt haben. Unterkünfte für größere, heterogene Gruppen über mehrere Tage sind regelmässige Probleme solcher Ereignisse. Hotels sind meist unzumutbar ausgestattet, haben schlechten Service, räumen um 9 das Frühstück ab, sind schlecht gelegen oder viel zu teuer. Aus diesen eigenen Erfahrungen als Veranstalter und Teilnehmer haben wir daher schon des öfteren unsere eigenen temporären Unterkünfte gebaut. An einem tollen Ort, mit atemberaubenden Aussichten, leckerem Frühstück, bequemen Betten, freundlichem Personal und netten Nachbarn.

Snuggle ist ein Hotel das in drei Tagen aufgebaut werden kann und sich komplett der Umgebung anpasst. Je nach Grösse, Anlass und Ort kann ändert sich der Aufbau und die Zimmerzahl. Die Zimmer bestehen aus einer Plattform, die in einem Gerüst befestigt ist, auf dieser liegt die Matratze. Sie ist umhüllt von einer Schale aus Weidengeflecht, die wiederum einen regenfesten Textilüberzug hat. Die Korbschale besteht aus 6 Einzelteilen die Vorort miteinander verknüpft werden. 3 identische Bodenelemente werden kombinier mit 3 variablen Deckenelementen. Es gibt geschlossene und offene. Die offenen haben einen Rüssel der entweder Eingang oder Fenster oder Verbindungsgang zum Nachbarzimmer ist.  Zur weiteren Ausstattung der Zimmer werden Taschen, Haken und Ösen an der Korbschale befestigt. Grundsätzlich hat jedes Zimmer einen eigenen Zugang, der mit einem Deckel verschliessbar ist. Duschen und Toiletten sind in einer separaten, mobilen Moduleinheit. Je nach Lage, Wetter und Bedarf wird das Hotel durch einen pneumatischen Gemeinschaftsraum ergänzt, der sowohl Küche und Frühstücksraum, als auch Kongresszentrum sein kann. Snuggle kann auch bestehende Bauten ergänzen wie Bauernhöfe, Parkhäuser, Gartenpavillions, Höhlen, leerstehende Supermärkte. In kälteren Jahreszeiten kann Snuggle auch in größeren, beheizbaren Hallen aufgebaut werden.

ein Entwurf von raumlaborberlin 2009

Florian Stirnemann (Zeichnungen), Axel Timm, Benjamin Foerster-Baldenius

The idea behind the Houses of Literature for Children is to create places, with the only purpose to generate a contact between children and the written culture. This contact is meant to create a permanent link to literature and reading aswell as learning through reading, recognising and understanding.

Die Idee der Kinderliteraturhäuser ist es Orte zu schaffen, die ausschließlich dafür gedacht sind, dass Kinder mit geschriebener Kultur in einer Weise in Kontakt kommen, die sie für immer mit Literatur und mit dem Lesen, dem lesenden Lernen, Erkennen und Begreifen verknüpft.

Kinderliteraturhaus
ein Entwurf von raumlaborberlin 2009
für Kinderliteraturhaus/Ute von Sydow, Esther Kimmel

Benjamin Foerster-Baldenius, Axel Timm, Matthias Rick, María García Pérez

Diese Idee soll auf verschiedene Städte appliziert werden. Nachdem anfänglich davon ausgegangen wurde, dass man dafür bestehende Gebäude herrichtet, hat sich bei den Initiatoren die Überzeugung durchgesetzt, dass diese neue Vison auch eine eigene architektonische Form braucht. Eine Architektur, die das Konzept unterstützt und die Leselust der Kinder herausfordert. Das raumlaborberlin hat dafür eine räumliche Umsetzung entwickelt. Ein modulares, transportables, zeichenhaftes, praktisches Raumsystem, das vor allem für seine zukünftigen Nutzer, die Kinder, als Gebäude ein Ansporn sein kann, sich mit Literatur auseinanderzusetzen.

Dabei haben wir systematisch die verschiedenen Möglichkeiten untersucht nach Ihren Möglichkeiten, Vor- und Nachteilen. Wir haben für die verschiedenen Räume die jeweils möglichen Raumvarianten miteinander kombiniert und daraus drei Entwurfsskizzen entwickelt. Den Kreis-Diagrammen ist abzulesen mit welchem Aufwand die Entwurfsoptionen den jeweiligen Parametern gerecht werden.

Nach intensivem Abwägen der Vor und Nachteile der einzelnen Entwurfsvarianten haben wir nach einer Lösung gesucht, die >the best of all worlds< vereint. Eine Lösung die in einer erträglichen Zeit auf- und abgebaut werden kann, deren Transportaufwand so gering wie möglich ist, deren Herstellungskosten beim Bau nicht explodieren werden und die trotz allem Pragmatismus eine Vielfalt an Räumen beinhaltet die nach innen wie nach aussen dem einzigartigem Angebot des Kinderliteraturhauses gerecht wird. Das Ergebnis heisst >Die Raupe<.

Mehrere Informationen unter: www.kinderliteraturhaus.net

Invited by Storefront for Art and Architecture the Spacebuster was developed and designed to explore the qualities and possibilities of public space in New York City. Spacebuster interacts with the architectural and the social space and its conditions. It opens urban space for temporary collective uses.

Auf Einladung der Storefront for Art and Architecture haben wir den Spacebuster entwickelt und gebaut um die Qualitäten und Möglichkeiten im öffentlichen Raum New Yorks zu erkunden. Der Spacebuster reagiert auf den architektonischen und sozialen Raum und seine Bedingungen. Er öffnet den Stadtraum für temporäre gemeinschaftliche Nutzungen.