the very sad truth is that our friend and partner matthias rick died on 28.04.12. he was such an energetic person, so positive and full of life. he loved being with people, making, discussing, enjoying and provoking. we loved him. we deeply miss him.

The Oak Three and the Princess of Eichbaum

Unter ironischer Bezugnahme auf die Tradition der Weltausstellungen und der »Expos«, die seit mehr als 160 Jahren weltweit an wechselnden Schauplätzen ausgerichtet werden, steht vom 1. bis zum 24. Juni auf dem Gelände des ehemaligen Flughafens Tempelhof in Berlin, ein Ausstellungsparcours mit 15 Pavillons zur Erkundung bereit.

Diese Pavillons verstehen sich nicht als Agenten der Markenbildung von Nationalstaaten, sondern als Orte höchst subjektiver künstlerischer und politischer Reflexion. Über die Grenzen kultureller Disziplinen hinweg suchen Architekten, Theatermacher, Performer, Bildende Künstler die Auseinandersetzung mit Ideen, Systemen und Phänomenen, über die noch die entlegensten Kulturen miteinander global verbunden sind. Gezeigt wird nicht die Welt, wie sie sein wird oder sein soll, sondern wie wir sie wahrnehmen, verstehen, interpretieren.

Fünf Projekte, die im Rahmen von »The World is Not Fair – Die Große Weltausstellung 2012« zu sehen sein werden, seien bereits an dieser Stelle genannt:

In einer Architektur, die an die havarierten Reaktorblöcke in Fukushima gemahnt, nähert sich der aus Yokohama stammende Regisseur Toshiki Okada gemeinsam mit seiner Theatergruppe chelfitsch in einer Sprache reduzierter Gesten und knapper Worte der Abstraktheit und der Unermesslichkeit katastrophischer Ereignisse.

Hans-Werner Krösinger, einer der führenden Vertreter des zeitgenössischen Dokumentartheaters, konzipiert in einem Antennengebäude eine belebte Klanginstallation, die sich mit der militärischen Nutzung und der Geschichte der Zwangsarbeit auf dem ehemaligen Flughafen Tempelhof beschäftigt.

Die Videokünstlerin, Performerin und Aktivistin Tracey Rose inszeniert mit Hilfe von Laiendarstellern eine sich über den gesamten Austellungszeitraum erstreckende Seifenoper. Als Bühnenbild dient ihr die überdimensionierte Nachbildung eines Schwarzweißfernsehers der Marke Blaupunkt, der ihrer Familie in Südafrika zu Zeiten der Apartheid einen Zugang zum Weltgeschehen eröffnete.

Der in Berlin lebende Filmemacher Harun Farocki zeigt den ersten Teil eines auf mehrere Jahre hin ausgelegten Rechercheprojekts mit dem Titel »Vorbild/Nachbild«, das die Rolle von Computeranimationen für Simulationssysteme und prognostische Dienstleistungen erkundet. Es geht um die globalen Kreisläufe von Luft, Feuer und Wasser – und das Verlangen nach der Beherrschbarkeit einer Welt, die von einer wachsenden Unsicherheit im Hinblick auf die Vorhersagbarkeit systemisch bedingter Ereignisse geprägt ist.

Das Stuttgarter Architektenkollektiv Umschichten baut aus vorgefundenen Materialien ein Festivalzentrum. Für drei Wochen entsteht ein hybrider kultureller Raum. Er soll den Besuchern von »The World Is Not Fair – Die Große Weltausstellung 2012« als Ort der Begegnung und des Austauschs, aber auch als Veranstaltungsstätte dienen. Hier wird ein umfangreiches Begleitprogramm mit Vorträgen, Diskussion, Filmvorführungen und Konzerten präsentiert.

Das Tempelhofer Feld mit seiner wechselhaften Geschichte als ehemaliger Exerzierplatz, als Bühne früher Luftfahrtexperimente und damit als einer der herausragenden Orte, an denen die Globalisierung ihren Ausgangspunkt nahm, als Stützpunkt für den Luftkrieg der Nazis und als Schlüsselort für die Rüstungsindustrie des Hitler-Regimes, als historische Bühne der Luftbrücke zwischen Berlin und Westdeutschland und damit als Symbol des Kalten Krieges und der Politik der Westbindung, ist der ideale Schauplatz für dieses Ausstellungsprojekt.

Vor dieser imposanten Kulisse leistet »The World Is Not Fair – Die Große Weltausstellung« auch einen Beitrag zu einer seit dem Fall der Mauer in Berlin laufenden Debatte um die kulturelle Bespielung von Gebäuden, die im Fortgang der Geschichte ihre für sie ursprünglich vorgesehene Bestimmung verloren haben.

Die Architektur der 15 Pavillons versteht sich als Beitrag zu einer Diskussion um den sinnvollen Umgang mit Ressourcen. Bei einem Drittel der Ausstellungsräume handelt es sich um Überformungen von Bauten, die zum Bestand des ehemaligen Flugfeldes gehören. Weitere Gebäude werden aus Modulen errichtet, die im Sommer 2011 beim Festival »Über Lebenskunst« im Haus der Kulturen der Welt zum Einsatz kamen. Bei lediglich drei Pavillons, und auch das nur bedingt, handelt es sich um Neubauten.

Die Grundfläche des Tempelhofer Feldes erreicht die Ausdehnung der Prager Altstadt. Diese Weitläufigkeit macht alle Anstrengungen zunichte, auf der Ebene der Gestaltung mit den monumentalen Inszenierungen, wie wir sie seit von den Weltausstellungen und den »Expos« gewohnt sind, in einen Wettbewerb treten zu wollen.

Das muss kein Nachteil sein: Weil es jede architektonische Geste, die auf Überwältigung durch Überdimensionierung abzielt, wie eine Marginalie aussehen lässt, eröffnet das Ausstellungsgelände ungewohnte Perspektiven auf unsere Wahrnehmung von Nähe und Ferne – und zwingt zum Nachdenken über Größenverhältnisse kultureller Vorhaben im Verhältnis zu dem normativen und topografischen Rahmen, auf den sie sich hin entwerfen. So ergibt sich die Chance, mit einem Projekt von diesem Geltungsanspruch, eine Poesie des Scheiterns ins Werk zu setzen und die sich aus ihr ergebenden Widersprüche produktiv zu machen.

Berlin, Tempelhofer Park/ehemaliger Flughafen Tempelhof
01.-24. Juni 2012
Benjamin Foerster-Baldenius, Matthias Rick († 28.04.2012)  mit Berk Asal, Nina Gernes, Nick Green, Olga Maria Hungar, Elisabeth Weiler und Dunja Predić, Johanna Götz, Ivan Gugliandolo, Gözde Sarlak, Anna Quintana

Eine Kooperation von Hebbel am Ufer und raumlaborberlin

EMMA ist ein mobiler Aktivator in Form einer fahrbahren langen Tafel mit verschiedenen zusätzlichen Funktionen: einem Kino, einem DJ-Pult, das auch als Küche verwendte werden kann, etc. Sie kann in kurzer Zeit aus alten Paletten oder Ähnlichem gebaut werden und lässt sich nach Bedarf erweitern. Mit EMMA kann man viele Menschen an einem Tisch versammeln.

EMMA bir cok insanı bir araya getirebilen büyük bir masa olarak görülebilse bile, aslında seyyar bir aktivasyon aracıdır. Bir cok hareketli modüllerden olusan EMMA nin modüler yapisi, sinema, müzik, mutfak ve akıla gelebilecek daha bir çok çesitli faaliyetlere yer verebilen bir sistemdir. Bu sistemi oluşturabilmek için gerekli malzeme, eksi paletlerden başka birşey değildir. Moduler yapisi bu sistemin hızlıca çogalabilmesini sağlar.

Über zwei Jahre hinweg wird EMMA zusammen mit Anwohnern aus dem Mariannenquartier gebaut und erweitert. EMMA zieht von Hof zu Hof des Quartiers und bildet den Ausgangspunkt für insgesamt sieben Events (Collective Cooking, Fußballparcour, verschiedene Workshops, Nachbarschaftsfeste etc.). Nach Bedarf (z.B. zu Beginn, wenn EMMA noch sehr klein ist) kommt zusätzlich unser Blasenfahrrad zum Einsatz. Mit dem Blasenfahrrad wird ein ungewöhnlicher und besonderer Raum geschaffen der Neugier weckt und noch stärkere Aufmerksamkeit auf die Aktion lenkt. Es dient zudem als Witterungsschutz (bei Regen und in der kälteren Jahreszeit). Neben Ankündigungen der Aktion mit Plakaten, Flyern etc. werden bestehende Kontakte im Kiez genutzt, um auf EMMA aufmerksam zu machen.

EMMA nın amacı, iki sene süresince, Mariannen mahallesinde ki avlularda, komşularin birlik ve beraberlik içerisinde ürettiği bir araç olarak, çesitli avlularda dolaşip, 7 farkli etkinlik  gerçekleştirmektir. EMMA nin mahalle içerisinde ki bu serüveni, toplu yemekler, bir takim futbol oyunları, çesitli atolye çalişmalari, mahalle/komşu partileri, vb sosyal durumlara kapi açan bir serüven olarak gorulebilir. Gerekli goruüldüğü zaman (mesela bu serüvenin yeni başladığı, EMMA nın daha küçük olduğu zamanlarda) bizim bisiklet baloncuğumuz bu serüvene katılabilir. Bu bisiklet baloncuğunun yarattığı ilginç, alışagelmedik alan, etrafına merak uyandırıp, insanları, organize edilen etkinliklere olan çekiş gücünü arttırır. Aynı zamanda, (yağmur, soğuk gibi) değişen sert hava koşullarından korunmak için iyi düşünülmüş bir yapıdır.


Die Anwohner werden in die Gestaltung von EMMAs Hof Tour und die Aktionen miteinbezogen. Schon umgesetzte und geförderte Projekte vom QM Mariannenplatz und im Quartier ansässige Institutionen und Akteure erhalten die Möglichkeit, sich im Rahmen der Aktionen zu beteiligen und vorzustellen (als angekündigter Gast). So wird EMMA auch zum Display und erzählt was los ist im Quartier und trägt es weiter.
Zu allen Events werden externe Spezialisten wie auch Experten aus dem Quartier eingeladen.
Interessierte Anwohner werden in die Vorbereitungen der Aktionen mit einbezogen und können diese mit prägen.
Mit den Aktionen verbunden werden immer Elemente der Geselligkeit, insbesondere das gemeinsame Kochen und Essen. Die Aktionen werden bei Zuschlag weiter ausgearbeitet. Vorab eine Übersicht, wie die Veranstaltungen jeweils ein eigenes Thema und somit eine eigene Note erhalten.

Zusätzlich zu den Aktionen finden in zwei-wöchentlichem Rythmus Treffen im Cafe Muskat (Kooperationspartner ABW Kreuzberg) statt, bei denen sich Anwohner in die Gestaltung der nachfolgenden Aktion einbringen können; Kontakte die bei den Aktionen entstehen vertieft werden; und z.B. die Aktion XY konkretisiert wird.

Afiş ve el ilanları ile yapilacak olan anonslara ek olarak mahalle icerisinde ki profosyonel ve kişisel bağlantılarımız vasıtası ile EMMA odak noktasinda olacak ve ona olan ilgi artacaktır. Mahalle sakinlerinin, EMMA nın ve organize edilen etkinliklerin tasarisinda ve yapılışında katılımcı olmaları desteklenecektir. Mariannenplatz mahallesinde yerleşik olan enstitüler ve aktivistlere katılım olanakları tanınacak ve proje misafirleri olarak sunulacaklardır. EMMA nın mahalle içerisindeki serüveni sürdüğü sürece, herkese açık bir platform olmakla yetinmeyip, mahalle hayatının bir habercisi olarak etkinlikere ışık tutacaktır. iki haftada bir Cafe Muscat ta (kooperasyonpartneri ABW Kreuzberg) olacak toplantılar, bütün ilgili mahalle sakinlerine açık olup, EMMA hakkinda olan gorüş ve dileklerinin yani sıra XY etkinliklerinin tasarısına birebir katkıda bulunacaklardır. Katkisı olan bireyler ile olan iliskiler güçlendirilip XY tkinliklerinin şekil alması sağlanacaktır.
Die Aktionen richten sich neben den direkten Anwohnern der jeweiligen Höfe an alle Bewohner des Quartiers. Indem EMMA von Hof zu Hof zieht werden Begegnungen über die unmittelbare Nachbarschaft hinaus initiiert. Jede Aktion richtet sich insbesondere – aber keinesfalls ausschließlich – an eine bestimmte Zielgruppe.

Aktion 1: 18-21.04.2012 DAS GROSSE BAUEN / GEL YAP SENDE OYNA

Aktion 2: 13-16.06.2012 ICKE KICKE und DU? / GOL ATAN KALEYE

Aktion 3: 05-08.09.2012 KÜCHENZAUBER / SiHiRLi MUTFAK

Aktion 4: 13-16.03.2013 MC EMMA / MC EMMA

Aktion 5: 22-24.05.2013 XY

Aktion 6: 14-17.08.2013 DAS SÜSSE ETWAS / BALDAN TATLI

Aktion 7: 23.-26.10.2013 BRAUSENSAUSE / HERGÜN BAYRAM

Berlin-Kreuzberg
2012-2013
Andrea Hofmann mit Berk Asal, Olga Maria Hungar, Marius Busch, Claire Mothais

Im Auftrag von Quartiersmanagement Mariannenplatz

verwandte Projekte: EMMA/Generator Geneve

Partner und Gäste:
Ausbildungswerk Kreuzberg e.V. Cafe Muskat
Prinzessinnengärten Prinzessinnengärten
Pestalozzi-Fröbel-Haus Arbeit+Lernen
Andrew Plucinski, werkbau+gestaltung
DeGeWo DeGeWo

At the exhibition “Re.architecture” at Pavillon de l’Arsenal in Paris raumlaborberlin shows a series of projects that are related to the site of the Eichbaumoper (a crosspoint and station located between the cities of Essen and Mülheim) and the former Tempelhof airfield in Berlin.

Paris, Pavillon de l’Arsenal
11.04.-31.08.2012
raumlaborberlin

link: Pavillon de l’Arsenal

DARK DRIVES
EXHIBITION ARCHITECTURE

the exhibition design for the show “dark drives” integrated the presentation ofvery different media into one spacial frame. the media presented were mainly projections, works shown on screens but also sculptural works, sound works and pronts / drawings in frames. the general athmosphere of the exhibition space was quite dark, darker than represented on the fotographs. the architecture followes loosely the lines of opening up the frames and elements of exhibition design. the notions of inside and outside, of front and back of porper and casual (re)presentations are opened up for individual interpretation. the diagram of the spacial layout is therefore broken down into a nearly continuous sequence of related and connected elements. while allowing every artisic position a good ammount of space to be percied in, the audience experience is a extremely slowed down concentrated drift.

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GOOD MANNERS BAD HABITS

The architectural installation comprises elements which, as an ensemble, are reminiscent of domestic living situations. Together, the objects seem to fuse a new spatial species, a hybrid between furniture and structural elements. Even though these fragments encloseseveral interior spaces, structuring and dividing the foyers of the Haus der Kulturen der Welt, they do not clearly define what is interior and what is exterior.Their own distinctive syntax is too open or too intricate to be deciphered and, as built paradoxes, they create an atmosphere of uncertainty.

Haus der Kulturen der Welt, Berlin
31.01 – 05.02.2012
Andrea Hofmann, Markus Bader und Florian Stirnemann

for and with transmediale 12 IN/COMPATIBLE
commissioned by Kulturprojekte Berlin GmbH, transmediale

links: “pictoplasma“, “HKW Pictopia“,

related projects: “Transmediale11“, “Futures Exchange“, “Raumstruktur01”

Foto ©: Rainer Schlautmann

Eichbaumoper characterises the temporary transformation of the metro station Eichbaum into an opera house. ‚Eichbaum’ is a crosspoint and station located between the cities of Essen and Mülheim. Located in the eye of the highway intersection between the motorway A40 and the B1, this station was built using a lot of concrete in the 70’s as a fit for the future infrastructure project. Once considered as a place of aspiration and hope, the ‚Eichbaum’ is now shaped by vandalism, fear and foreboding. However, ‚Eichbaum’ is an important connection in an urban landscape that is dissected by highways and metro lines. At the same time, the site can be viewed as a model for the current situation of this former industrial region, facing urban and social challenges.

The place with its conditions was to become the starting point for contents and topics of the new opera. The newly built „Opernbauhütte“, on the square that was once a small market for potato farmers and the ‚egg granny’, stands out as an architectural symbol of reactivation and transformation and offers workshop space, conference room, bar, cinema, art gallery, meeting place, reading café, etc. The invited composers, librettists and local residents formed the opera. Their fears, hopes, dreams and memories went directly into the librettos, real world of everyday life started to merge with the artificial world of opera. In addition to the local peoples stories, the noise of the highway, the rhythm of the passing metro and the inhospitable spaces became the formative part of the „Eichbaumoper“, which performed in June and July 2009 in the grounds of our temporary opera house. Theatrical and urban spaces are no longer separated from each other. The „Eichbaumoper“, constructed from a neglected station became a theater in which there were no spectators, only actors and in addition to the artistic enjoyment of the spectacular moments of the newly formed Opera, a process of change was activated, which persists until today.

Premiere: 24th of June, 2009

Eichbaumoper bezeichnet die temporäre Transformation der U-Bahnstation Eichbaum in ein Opernhaus. Die Station ist Knotenpunkt und Haltestelle in der Zwischenwelt der Städte Essen und Mülheim. Im Auge des Autobahndreiecks zwischen der Autobahn A40 und der B1 gelegen ist diese Station mit viel Beton in den 70er Jahren, als zukunftsfähige Infrastruktur gebaut worden. Einst Ort des Aufbruchs und der Hoffnung ist Eichbaum heute geprägt von Vandalismus, Angst und Bedrohlichkeit. Dennoch ist die Station ein wichtiger Ort der Verbindung, der durch die Autobahn und U-Bahntrasse zerschnittenen Stadtlandschaft und hat Modellcharakter für die städtebaulichen und gesellschaftlichen Herausforderungen dieser ehemaligen Industrieregion im Wandel.

Der Ort selbst mit seinen Bedingungen sollte der Ausgangspunkt für die Inhalte und Themen der neuen Oper werden. Die neu installierte Opernbauhütte auf dem Vorplatz der Haltestelle, der einst gedacht war als kleiner Markt z.B. für den Kartoffelbauern und die Eier-Omi, wurde nun architektonisches Zeichen der Reaktivierung und der Transformation, wurde Werkstatt, Veranstaltungsraum, Bar, Kino, Kunsthalle, Treffpunkt, Lesecafe. Die eingeladenen Komponisten und Librettisten formten hier in Zusammenarbeit mit den Anwohnern die Oper. Ihre Ängste, Hoffnungen, Träume und Erinnerungen wanderten direkt in die Librettos. Reale Alltagswelt begann mit der künstlichen Opernwelt zu verschmelzen. Neben den Geschichten der Menschen wurden auch der Lärm der Autobahn, der Takt der vorbeifahrenden U-Bahn, die unwirtlichen Räume zu prägenden Teilen der Eichbaumoper, die im Juni und Juli 2009 vor Ort in dem temporären Opernhaus aufgeführt wurde. Der theatrale und der urbane Raum sind nicht mehr voneinander zu trennen. Die Eichbaumoper machte aus der verwahrlosten Haltestelle ein Haus, in dem es keine Zuschauer mehr gibt, sondern viele Akteure und neben den spektakulären Momenten des Kunstgenusses in der frisch entstandenen Oper wurde an diesem Ort ein Wandlungsprozess angestoßen, der bis heute andauert.

Die Eichbaumoper bezeichnet gleichermaßen:
1. Eine U-Bahnhaltestelle, die zum Opernhaus wird.
2. Kompositionen und Libretti, die dort geschrieben werden.
3. Ein Musiktheater, das an diesem Ort zur Aufführung kommt.
4. Anwohner, die an der Entstehung der Oper beteiligt sind.
5. Arbeitstechniken und Prozesse, die die Entstehung der Eichbaumoper organisieren.

Uraufführung: 24. Juni 2009

Weitere Vorstellungen: 26. bis 28. Juni 2009, 1. bis 4. Juli 2009

weitere Infos unter: www.eichbaumoper.de

Mülheim/Eichbaum
2008/2009
In collaboration with Schauspiel Essen, Ringlokschuppen Mülheim,
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
In Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Essen, Ringlokschuppen Mülheim,
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

Jan Liesegang, Matthias Rick, Kira Kohnen, Andreas Krauth, Sebastian Strombach, Manfred Eccli.

related projects: “Utopie18“, “Duismülsen”

In einem abwechslungsreichen Parcours werden herausragende Beispiele des „Films ohne Kamera“ präsentiert. Dieses ist eine besondere Form des künstlerischen Experimentalfilms, bei der das Bild durch direkte Bearbeitung des Filmmaterials entsteht. Unter Anwendung vielfältiger künstlerischer Verfahren wird das Zelluloid hier gleichsam als Leinwand interpretiert: Die Künstler malen oder zeichnen, greifen etwa durch Kratzen oder Ritzen in dieempfindliche Emulsionsschicht des Filmstreifens ein oder nutzen Techniken der Collage. Sie setzen den fragilen Bildträger heftigen chemischen oder physikalischen Einwirkungen aus oder belichten ihn direkt. Es ist diese direkte, handwerkliche Bearbeitung des Filmstreifens, die diese Arbeiten von anderen Formen des künstlerischen und experimentellen Films unterscheidet und ihren unverwechselbaren Charakter ausmacht. Eine überwiegende Anzahl der gezeigten Filme erforscht das Zelluloid auch als Tonträger. Viele der Arbeiten stehen dabei in der Tradition der sogenannten visuellen Musik. Zum Teil nehmen sie die Ästhetiken heutiger Musikvideos und Werbespots vorweg. Mit 28 Werken von 21 internationalen Künstlern und Filmemachern breitet die SCHIRN KUNSTHALLE ein Panorama von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart aus.

In “Celluloid” the SCHIRN focuses on a particular art film genre in which the image is produced directly, by the physical processing of the film strip. In contrast to other forms of experimental film the material is detached from its technical utilisation context and, as it were, interpreted as a projection screen, by applying diverse artistic processes: painting, drawing, collage on celluloid, scrapes and scratches in the emulsion, chemical disaggregation, or the direct exposure of the photosensitive material. Thus even in the early days of avant-garde film, works were created that investigate the medium of film in its material qualities and at the same time find new approaches to probe its relationship to fine arts and music.

eingangssituation: die projektionssituation wird vorgestellt.
“god’s view” der ausstellungsarchitektur – der blick in s modell. zugang über die beiden türen links unten im modell. die komplexe geometrie und die parallele wegführung erlauben ein immersives raumerlebnis. der raum begibt sich damit in weit gefasste analogie zu den gezeigten künstlerischen arbeiten.

vom eingang rechts: der weg in die ausstellung.
die erste raumsequenz: eine folge von einzelpräsentationen in speziell dafür geschaffenen räumen.

die zweite raumsequenz: der raum öffnet sich!

Lichtkasten für das Filmmaterial.

intime Betrachtungssituation: Sitzbänke mit weichem Pyramidenschaum belegt.

Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
02.06.- 29.08.2010
Markus Bader, Andrea Hofmann mit Cristina Antonelli

commissioned by Schirn Kunsthalle

links: “Schirn/Zelluloid“

Das historische Zentrum von L’Aquila wurde im April 2009 bei einem Erdbeben weitgehend zerstört. Die in vielen Teilen ungeklärte Situation über den Wiederaufbau des historischen Stadtzentrums der Stadt L’Aquila hat dazu geführt, dass die Stadt nach wie vor fast nicht zugängig ist. Das und die wenig transparente Planung und Strategie des weiteren Wiederaufbaus führen zu Unmut und großer Frustration seitens der Bevölkerung.

L’Aquila si apre

Therefore we suggest to reopen the city as soon and wide-ranging as possible – to present new perspectives for the inhabitants of L`Aquila and to regive them social self-control. Even if the reconstruction of the city will last for several more years, it’s necessary to develop a new planning strategy that enables the citizens to reuse and reoccupy the city step by step. We suggest starting this strategy on the city squares, because they are mostly in a good condition and accessible. Shops could be reopened there and people could begin to observe what’s happening in their city.

Um den Menschen wieder eine Perspektive zu vermitteln und um die soziale Kontrolle zurück an die Bewohner von L’Aquila zu geben, schlagen wir vor, die Stadt so schnell und so weiträumig wie möglich wieder öffnen. Auch wenn der Wiederaufbau noch viele Jahre dauern wird, muss man jetzt eine Planungsstrategie erarbeiten, wie es möglich ist, Schritt für Schritt die Stadt wieder zu benutzen und zu bewohnen.

Die Plätze L’AquilasUnsere Idee ist dabei von den Plätzen L’Aquilas auszugehen. Passend zur Geschichte der Stadt wollen wir beginnen die Plätze der Stadt wieder zu beleben und dadurch die Stadt zu reanimieren. Auch wenn Sanierungen länger dauern, ist der Platz schon begehbar und dadurch ein Stück Stadt zurückerobert. Geschäfte könnten wieder eröffnen und die Menschen sähen gleichzeitig wo und was passieren würde.

L’Aquila is a city with 20.000 students among a total population of 70.000. With this in mindww “Salotto urbano” is supposed to be a space for new possibilities within the city that reconnects them to urban life. The construction of the building is supported by participation. Due to various uses such as theatre, discussions, workshops, open-air concerts etc. new ways of interactions in the city can be initiated.

The “Salotto urbano” consists of a shelter that can be opened to all sides, a café/bar, a tribune with a stage and a storage and stair unit. With these elements the interior and exterior space can be used in various ways. According to the seasons, “Salotto urbano” opens up and folds its interior parts inside out. Public space becomes an urban stage.

In L’Aquila gibt es rund 20.000 Studenten bei einer Einwohnerzahl von ca. 70.000 Bewohnern.

„Il Salotto“ soll insbesondere für sie einen neuen Möglichkeitsraum in der Stadt bieten und wieder an das städtische Leben an knüpfen. Der Aufbau wird durch Partizipation unterstützt. Durch die verschiedenen Nutzungen, Theater, Diskussionen, Workshops, Open Air Konzerte etc. beginnt eine neue Interaktion zwischen Platz und Stadt.

Das offene Haus besteht aus einer aufklappbaren Hülle, einem Cafe/Bar, einer Tribüne +Bühne, einem Lager- und Treppenelement. Mit diesen Elementen kann der innere und äußere Raum in verschiedenen Variationen bespielt und benutzt werden. Entsprechend den Jahreszeiten öffnet sich der „Salotto urbano“ und klappt sein Inneres nach außen. Der öffentliche Raum wird zur Stadtbühne.

L’Aquila
2010
Jan Liesegang und Frauke Gerstenberg mit Christian Göthner

Das Projekt ist auf Initiative von Dr. Joachim Blüher (Direktor der Villa Massimo in Rom), und Tobias Piller (Journalist) entwickelt worden.

related projects: “Officina Roma“, “Open House“, “Cantiere Barca“

The explosion of character design at the beginning of the millennium changed visual culture distinctively. These graphically pared down and bright-eyed pictograms spread like wildfire across digital media, advertising, fashion and art. They playfully sample and remix the visual codes of pop, folklore, brand logos and comics, but resist being restricted to any one genre. By engaging the viewer on a direct emotional level they are able to bypass language and cultural barriers – but can abstract designs really be the answer to our Utopian dreams of global visual communication?

In spring 2009, the Haus der Kulturen der Welt hosted the PICTOPIA festival, the world’s first ever large-scale presentation and celebration of the phenomenon. In March and April, this multidisciplinary event location was transformed into a character biotope and a meeting point for an international scene of designers, artists, producers and an interested public.

(text from webpage of HKW)

model view of the exhibition space. entering through stairs (at the top of the model), the space opens to it’s own public space marked by the portals and inhabited by the character-auto-scoooter.

Haus der Kulturen der Welt Berlin
19.03.- 03.05.2009
Markus Bader, Andrea Hofmann mit Manuel Rauwolf, Heike Pauketat

commissioned by Haus der Kulturen der Welt and Pictoplasma

links: “pictoplasma“, “HKW Pictopia“,

In the KUB Arena, raumlaborberlin has undertaken an architectural intervention, which reflects our main concerns and  marks the space of the Arena as an autonomous location. A sloping plane cutting diagonally through the ground floor creates a second space which is accessible from the rear of the building. Above this slope, a walkable landscape made of doors from typical former East German ‘Plattenbauten’ (buildings constructed from concrete slabs) permits new perspectives on the architecture of the Kunsthaus. The construction space beneath the sur face serves to present the so-called ‘raumlaborwelten’ (lit.: space laboratory worlds) and gives room for lectures, workshops, and round-table discussions.

In der KUB-Arena hat raumlaborberlin einen architektonischen Eingriff vorgenommen, der die Hauptanliegen der Gruppe reflektiert und gleichzeitig den Raum der Arena als eigenständigen Ort markiert. Eine schräge, das Erdgeschoss diagonal durchschneidende Ebene lässt einen zweiten Raum entstehen, der über die Rückseite des Gebäudes zugänglich ist. Oberhalb dieser Schräge eröffnet eine begehbare Landschaft aus Türen ehemaliger DDR-Plattenbauten neue Perspektiven auf die Architektur des Kunsthauses. Der Konstruktionsraum unterhalb der Fläche dient der Präsentation der sogenannten raumlaborwelten und als Ort für Vorträge, Workshops und Tischgespräche.

Kunsthaus Bregenz, Bregenz
18.07. – 03.10.2010
raumlabor

related projects: “Das System”
links: “Kunsthaus Bregenz – Bye Bye Utopia”

a small workshop outside kunsthaus bregenz done by axel timm and markus bader. build your own original artwork-chair: the “chaise bordelaise” and take it home!

Moderato Cantabile, Spacebuster
in: Temporary Architecture NOW! Köln
page 338-49

project documentation of “Moderato Cantabile” and “Spacebuster”

2011

http://www.taschen.com/pages/de/catalogue/architecture/all/04451/facts.temporary_architecture_now.htm

Spring 2011
Issue 10

http://kaleidoscope-press.com/magazine/?p=mag&iss=10

Aus Neu mach Alt
in: frieze d/e, London
page 24-27
Oliver Elser about THE BIG CRUNCH

Autumn 2011
Issue 2

http://frieze-magazin.de/archiv/kolumnen/aus-alt-mach-neu/

The OFFICINA ROMA is a villa entirely build out of trash. It consist of a sleeping room, a kitchen and a work shop. The plan lacks a living room, a comfort zone, instead there is an empty work shop in the center. OFFICINA ROMA is an experimental building practice, build within an one week long  workshop with 24 high school students from all over Italy.
The building is composed as a collage: A kitchen entirely build out of old bottles, the sleeping room with walls from used car doors, the workshop using  wooden windows and old furniture and the main roof set from old oil barrels and used dry wall profiles.

OFFICINA ROMA ist eine vollständig aus Müll erbaute Villa. Sie besteht aus einer zentralen Werkstatt, einem Schlafbereich und einer Küche. Dem Grudriss fehlt ein Wohnzimmer, in dieser Villa gibt es keine Komfort-Zone sie wird ersetzt durch eine zentral gelegene leere Werkstatt. OFFICINA ROMA ist ein experimentelles Bauprojekt, gebaut innerhalb von einer Woche mit 24 Schülern aus ganz Italien.
Das Gebäude funktioniert als Kollage: Eine Küche aus alten Flaschen, ein Schlafzimmer mit Wänden aus ausrangierten Autotüren, die Werkstatt gebaut aus alten Türen und Fenstern, das Hauptdach gedeckt mit alten Ölfässern und gebrauchten Trockenbauprofilen.

view from the kitchen

central work shop space

view from the kitchen

sleeping area shaped by old car doors

The OFFICINA ROMA radiates an atmosphere of urgency; a turning point. It talks about the essential necessity to question our lifestyle, based on individuality, completion (competition), growth and exploitation of natural resourses. Although situated in the very dynamic and exclusive garden of the MAXXI, the design speaks of deadlocks, interdependencies and the need for more fundamental and tougher negotiations over privileges in our future society.

Within the five month of the RE-cycle exhibition the OFFICINA ROMA will host a series of workshops and discussions on topics such as experimental building practices, alternative living concepts and recycling design.

Die OFFICINA ROMA strahlt eine Atmosphäre der Dringlichkeit aus; signalisiert einen Wendpunkt. Sie kommuniziert die Notwendigkeit unseren Lebensstil, der auf Individualisierung, Wettbewerb, Wachstum und Ausbeutung natürlicher Ressourcen basiert, zu hinterfragen. Obwohl in dem dynamischen und exklusiven Garten des MAXXI situiert, thematisiert das Design der Villa Stillstand, Abhängigkeiten und die Notwendigkeit grundsätzlicher und kompromisloser Verhandlungen über Privilegien in unserer zukünftigen Gesellschaft.

Während der fünf Monate der RE-cycle Ausstellung wird die OFFICINA ROMA mehrere Workshops und Diskussionen zu Themen wie experimentelle Baupraxis, alternative Lebenskonzepte und Recycling Design beherbergen.

the site

view from the MAXXI

laydown and work shop

under construction

at night

window puzzle

officina roma workshopteam

Rom, MAXXI
2011
Francesco Apuzzo, Jan Liesegang mit Samuel Dias de Carvalho, Christian Göthner, Olga Maria Hungar und Leonard Börger

comissioned by MAXXI, Museo nazionale della arti des XXI secolo
in context of the exhibition RE-cycle. Strategies for Architecture, City and Planet (1 December 2011 – 29 April 2012)

links RE-cycle, Recyclelab

Vi bygger aldrig alene
in: Arkitekten, Midlertidig arkitektur, Copenhagen
page 58-63
interview with Matthias Rick

Aug 2011
Nr. 8, Vol.113

http://arkfo.dk/english/arkitekten/

April/May 2011

http://www.revarqa.com/category/1/15/edicoes

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EMMA
is a series of 7 tables
small table, dj/ cooking table, normal table, box table, umbrella table, bucket table, cinema/ presentation table
different forms and possibilities to use
built from old pallets, bamboo sticks and empty cable rolls
traveled through geneve
like a train
being a structure for dinners, cinema, building an imaginary city with children, round table and performance

EMMA
ist eine Serie von sieben Tischen
kleiner Tisch, DJ-/Kochtisch, normaler Tisch, Kisten-Tisch, Schirm-Tisch, Eimer-Tisch, Kino/Präsentations-Tisch
verschiedene Formen und Nutzungen
gebaut aus alten Paletten, Bambusstangen und leeren Kabel-Rollen
zog durch Genf
wie ein Zug
war eine Struktur für gemeinsame Abendessen, für Kinoabende, für den Bau eine imaginären Stadt mit Kindern, als runder Tisch und  für Vorführungen.

The GENERATOR Genève





Tapas and Cinema with EMMA

Collective Cooking with EMMA

Children Workshop “Ville Imaginaire”  with EMMA

Im Parc de Acacias in Genf wurde EMMA als multifunktionale Werkstatt eingesetzt, um mit Kindern eine imaginäre Stadt zu
planen, zu zeichnen und zu bauen. Jedes Kind hat in einem ersten Schritt eine Lieblingsinstitution für das neue Genf entworfen. Alle diese Institutionen (von der Polizeistation über die Schokoladenfabrik bis zum Fluhghafen) wurden dann gemeinsam in einem fiktiven Stadtplan verortet und als Modellstadt aus Pappkartons, Kastanien und Mehl in den Park gebaut.

Discussion at “ARCOOP” with EMMA

EMMA on her way to new adventures


foto (c) raumlaborberlin

Genéve
2011

Matthias Rick mit Christian Göthner, Nick Green, Olga Maria Hungar, Gregor Siems

invited by espace temporaire – art dans l’espace public

links: “espace temporaire”

related projects: “THE GENERATOR // CANAPE SAINT NAZAIRE“, “THE GENERATOR // SEDIA VENEZIANA“, “Chaise Bordelaise”

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2011 | Publication “Moderato Cantabile, Spacebuster”
TEMPORARY Architecture Now!, Taschen, Köln

08/2011 | Interview “Vi Bygger Aldrig Alene”
Arkiteken, Midkertidig architektur, København

06-07/2011 | Catalogue “eme3_2011″ – eme3
6th International Architecture Festival, COAC/ Arts Santa Mònica / DHUB /Elisava, Barcelona

05/2011 | Interview “Contested Mobility, Future Cities and Public Light” – Gideon Fink Shapiro Domus
Domus Magazine for Architecture, Design and Art

05/2011 | Interview “raumlabor” – Interview by Silvia Franceschini Klat Magazin
Klat Magazine Contemporary Art, Design, Architecture

05/2011 | Interview “no trust, no city” – Hans Ulrich Obrist Interview mit raumlabor berlin kaleidoscope
Kaleidoscope A Contemporary Magazin, Milano

03-04/2011 | Projectpresentation “Eichbaumoper”
arqua Architectura e Arte, Lisboa

Winter/2011 | Publication “Dome Culture in the Twenty-first Century””
Grey Room Inc. and Massachusetts Institute of Technology

01.02.2011 | Article “Der (un)entschiedene Wettbewerb. Raumlabor baut modulare Kunst-Stadt in Berlin”
BauNetz Berlin, BauNetz

03/2009 | Publication “Raumstruktur 01″ Veröffentlichung auf www.plotmag.com
PLOT Mag Architektur und Design Magazin

06/2008 | Interview “interview with raumlabor berlin” – Gespräch mit Markus Bader. Online-Version
pantheon 2/2008 Architektur-Zeitschrift der TU Delft

11/2006 | Publication “Luftraum – Temporäre Orte für die Stadt”
md International magazine of design

raumlaborkorea is an intervention and research unit of raumlaborberlin invited by the 3rd ANYANG PUBLIC ART PROJECT (APAP 2010)/ A NEW COMMUNITY IN THE OPEN CITY. Open City is a self-learning laboratory, constantly in creation and transformation for the collective research of the New Community.
We were asked to design, build and program the center of the open city with the purpose of initiating a process between international and local artists as well as the citizens of the open city, to discuss the issues of community against the background of rapid urban redevelopments to construct a unique form of collective space.
A complex challenge needs a complex strategy composed of 5 interweaved layers of discussion with the existing urban and social landscape: exploration, using, building, planning and space-making. Our tools for this are:
OPEN HOUSE, OPEN MASTERPLAN, OPEN PROGRAM OPEN EXHIBITION and BANG BANG.

raumlaborkorea ist ein Aktions- und Forschungsmodul von raumlaborberlin eingeladen von ANYANG PUBLIC ART PROJECT (APAP 2010)/ A NEW COMMUNITY IN THE OPEN CITY! Open City ist ein sich ständig generierendes und transformierendes Labor zur kollektiven Erforschung der New Community.
Unsere Aufgabe ist es, ein Zentrum für die Open City zu entwickeln, zu bauen und zu programmieren. Ziel ist es, einen Prozess zu initiieren in dem internationale und lokale Künstler gemeinsam mit den Bewohnern der Open City den Begriff der Community diskutieren und vor dem Hintergrund der rasanten urbanen und gesellschaftlichen Transformationen in Korea eine besondere Form von kollektivem Raum konstruieren.
Eine komplexe Herausforderung die einer komplexen Strategie bedarf. Wir verweben 5 Ebenen der Auseinandersetzung mit der bestehenden Stadtlandschaft: das Erkunden, das Benutzen, das Bauen, das Planen und das Verorten. Unsere Werkzeuge dafür sind:
Open House, Open Masterplan, Open Program, Open Exhibition and Bang Bang.

visit our blog: http://raumlaborkorea.tumblr.com
commissioned by APAP 2010

Matthias Rick with Jia Gu, Florian Stirnemann, Marius Busch and Benjamin Frick in collaboration with Collective Terrain and the citizens of Anyang, with support from raumlaborberlin-team Paula Henschel, Nick Green and Andreas Krauth

OPEN HOUSE
open house from Stochast O’Phon on Vimeo.
a vertical village, also architecture, but rather a social sculpture. Its design is based on subjective urban studies (OPEN MASTERPLAN) and is thus, spatially and socially intertwined with the existing urban landscape. The residents as its future users are involved in the design, programming and construction. OPEN HOUSE combines individual and collective or public uses, such as a bar, a kitchen, a tea house, several pavilions, shops, workshops, a children’s home, a gallery and a community farm.
From 26 July to August 28. more than 200 people involved in our public Building Workshop. We built houses together, including its furnishings, various pieces of furniture, from children’s stools to a drafting table, as well as stencils for a variety of signs. We inaugurated completed houses, the Bar, the Tea Bang and our Real Estate Planning House, where we developed and collected ideas for future individual and collective uses of Open House. In parallel, a construction company constructed the steel frame structure, arranging five platforms located around a tower. In early September, we plan to be lift the built houses with a crane onto the platforms and to dock with the tower. This is the moment of appropriation by people, ideas and the hundreds of plants that have been cultivated by residents of Anyang and in cooperation with Marjetica Potrc.

OPEN HOUSE/ ein vertikales Dorf, auch eine Architektur, eher aber eine soziale Skulptur, deren Design auf subjektiven urbanen Studien (OPEN MASTERPLAN) basiert und somit direkt räumlich wie sozial verschränkt ist mit der bestehenden Stadtlandschaft. Die Bewohner als zukünftige Nutzer beteiligen sich an der Planung, an der Programmierung und am Bau. OPEN HOUSE kombiniert individuelle sowie kollektive oder öffentliche Nutzungen wie einer Bar, einer Küche, einem Teehause, verschiedenen Pavillons, Shops, Ateliers, einem Kinderhaus, einer Galerie und einer Community-Farm.
Vom 26. Juli bis zum 28.8. beteiligten sich mehr als 200 Menschen an unserer öffentlichen Bauwerkstatt. Wir bauten gemeinsam Häuser, die Einrichtung, verschiedene Möbel, vom Kinderstuhl bis zum Planetisch sowie Schablonen für verschiedenste Schilder. Wir eröffneten die fertigen Häuser, die Bar, das Teehaus und unser Real Estate Planungsbüro. Hier entwickeln wir gemeinsam Ideen für die zukünftige individuelle und kollektive Nutzung. Parallel baut eine Baufirma eine Stahlskelettstruktur, 5 Plattformen ordnen sich um einen Turm herum. Anfang September planen wir die gebauten Häuser dann mit einem Kran auf die Plattformen zu stellen und an den Turm anzudocken. Das ist der Moment der Besiedlung durch die Menschen, ihre Ideen und durch hunderte Pflanzen, die wir in den letzten Wochen in Zusammenarbeit mit Marjetica Potrc und den Bewohnern gepflanzt haben.